“规训与选择”——对话著名艺术家康蕾、陈子君

康蕾《乐园.2021世界》（局部）

康蕾，《圆规在草地上画着圆圈》，板上裱布，综合材料，100cm，2022

循环往复、无始无终，圆形结构和我2021年的创作有关，但是又有区别。作品《乐园.2021世界》通篇粉色，画面里的植物遵循自然生长的秩序，画面中的圆形空间是脱离了秩序存在的“平行空间”，圆内世界独立自洽的。这次展出的《乐园.存在的喧嚣》《选择的选择》《圆规在草地上画着圆圈》几件作品，画面中的圆更像选择后的聚焦，因为被聚焦、被关注而有一些不同，但还是整体的一部分。有点像博物馆里的图册，画圈，划重点，在旁边做特别注释。

记者：您对绘画材料颇有研究，而您个人似乎偏好使用坦培拉这一源自西方的绘画材料，为何会有这种偏好？使用哪种材料是否决定了您作品呈现出的效果？可否谈谈您在绘画材料使用上的研究与心得？

康蕾：思维要借助具体的媒介才能在画面上更好的表达出来。我面对材料的态度比较开放，不同材料的材质美感不一样，有些微妙感觉不可替代。材料技法会帮助创作者拓展表达方式，但是运用自如并生发出自己独特的语言需要量变的积累，比如水性坦培拉温润的质感，得在一遍一遍，一层一层的大量实践中才能掌握。李可染先生说的“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，方方面面都需要这种跳脱出来的勇气：造型是，色彩是，材料也是。我最熟悉的是油画、坦培拉和丙烯材料。坦培拉我是用古典的方式“进入”，从自我的创作的方式 “出来”；现阶段我一直在研究丙烯材料和各种丙烯媒介。材料是为表达服务的，表达在创作中又是最主要的，我警惕在材料研究中创作主体的表达被材料绑架。把材料当做朋友最好，相互了解，熟悉品性和表达习惯，创作中会有很好的交流，可以帮助开启新的世界。

记者：您的作品中，对花朵的描绘、粉色的运用，以及非常感受性的画面语言，无不述说着作为一名女性艺术家的敏感与内敛。您如何看待这种绘画中的女性经验？在作品中又是如何驾驭与处理的？

康蕾：女性经验是女性艺术和女性主义艺术研究中的重要概念。我会有某个阶段不喜欢强调女性概念，现在似乎无所谓，因为生理与心理上的经验确实不同是客观存在，它也不是我现阶段关注的主要问题。人的经验有共通性，我认为具体到个体的经验可能更可靠。

我的兴趣比较广泛，喜欢多看和多感受，在意内心对世界的感受性，注重真切的生命体验。我的创作媒介主要是油画，坦培拉和丙烯，在艺术上表达上从对自然、对生活、对传统文化的兴趣出发，广泛借鉴吸收不同艺术表现形式，运用视觉艺术语言的组织方式，把个体的感知、经验和认知都糅合在一起，借助物像，比如植物元素等，将对环境、社会、生活和人的关注，用隐喻的方式在作品中表达出来。

记者：有意思的是，您和陈子君，两人一北一南，但无论是在个体经验还是在创作上都表现出一些相似之处，具体到此次展览您描绘植物、她描绘动物，画面形式也是一紧一松，自成一种对话关系，您怎么看陈子君的绘画？您认为这种对话关系在展览中是如何生成的？

康蕾：个体经验的相似之处会带来创作上的呼应关系。可以在作品中感受到我们的心性都比较纯净，还有鲜明的个性特点和南北方的不同气息。一方水土养一方人，地域气候文化影响着人的生活方式和创作。我喜欢南方的生活精致，水润灵动美好；也喜欢北方的四季分明，大气开阔。子君很有才气，作品中的水墨意境，有南方清新的气息和灵秀之气，在绘画处理上，她善于利用画面中飘渺流动的色彩基底，顺势而为地用线条勾勒组织，跟自己的表达需要结合，举重若轻，松动自然地把作品确立了。

“规训与选择”展览现场—康蕾作品