心中有丘壑，笔里有乾坤——“云奕化生·魏广君艺术展”座谈会回顾

刘成纪特别欣赏魏广君的理论研究和艺术创作：“他在理论上有非常强的思辨能力，同时对中国传统哲学和美学有自己独到的见解，并将其表现在创作中。”刘成纪认为文字或者书法是一种抽象的线的形式，以书入画的魏广君的绘画是隶书的映像形式，真正体现了书画一体的风格。“他将线条丰满化，给它具像化成一种自然的山水，也就是说，它是从线生出来的山水，而不是所谓的自然景观的再现”。他的画面结构布局给人带来一种心理上巨大的稳靠性，看他的画非常稳，感觉到有一种内在的坚实的力量。

中国国家画院理论研究所所长李虹霖

李虹霖一直非常关注他的书法和篆刻，而此次展览展出的一大批画作他是第一次看到。魏广君艺术追求的目标、时代感是很强的，“在中国绘画里，形成自己的东西非常难，他能在书法里取得成绩并突出自己的特色不容易。尤其是在篆刻上，他吸取众家之长，形成圆润厚重又兼具金石意味的风格；绘画上，他继承和发扬了黄宾虹、李可染等老艺术家的传统，形成了浑厚华滋的面貌。”

中国书协原副主席胡抗美

胡抗美说，观看魏广君书画印作品给人的第一印象就是震撼。“魏广君书画印一体的创作，令人感动。鉴于当前书法理论滞后，书法创作基本停留在学像古人，追求‘展览体’的导向上，所以展览的整体面貌千篇一律，缺乏个性与创新性，需要美学、艺术学理论的支持。”在胡抗美看来，魏广君书画印的创作统一在书法这条线上，其绘画的线来自书法的点画，绘画的笔触在书法中亦有所体现，书法的线、国画的构图又在篆刻里被体现出来，魏广君的创作实践告诉我们，书法的这根线是书画印的“生命线”。他的画取法多元之后开始出走，走向自由和个性，他利用自然景观的塑造来表情达意，用图式在对比当中去建构一种关系，去收获一种关系，我认为这跟他的哲学底蕴是有关系的。图式中山与水，山与山，水与水等等之自然景观在建构过程中体现地是他的思想，而不是为画面而画面，他有一个整体的思考。

清华大学哲学系教授肖鹰