心中有丘壑，笔里有乾坤——“云奕化生·魏广君艺术展”座谈会回顾

肖鹰非常欣赏魏广君的作品，“从守成与创新的角度，广君博采众长，在传承中求新求变。例如他画面中的虚与实，魏广君抟实即虚，追求一种直接的画面感，这与传统所强调的近虚空灵有很大区别。”如果虚实没有建立起来，你说你是搞中国美学的，研究中国艺术的，那肯定是没有入门，在门槛之外。我个人认为“虚”从广君的画面来看，其实是一种生气，虚就是画面的生气，它不是空白。

中国社会科学院哲学所研究员徐碧辉

“艺术有一个底线就是要给人愉悦的感觉，不是肤浅的感官刺激，而是对人的灵魂有所触动。”徐碧辉认为魏广君的画从审美感受的层次已从悦耳悦目达到悦心悦意，并已上升到悦志悦神。“通过画面，我们确实能够感受到广君在努力表现心中形而上的精神感受。作品风格上，画中纯色的平面背景不仅给人以强烈的视觉效果，它也突破了传统思维定势，极具现代感，使一幅画中呈现出传统审美与现代意识之间的张力和冲突。以美学概念概括，广君的作品兼具雄浑与秀雅这两种不太相同甚至相反的风格，冲击着人的心灵。”

北京语言大学人文学院教授韩德民

在韩德民看来，对应于“道不同，不相与谋”的历来共识，“大道不孤”的观念则似乎是要提醒我们，对“道”的不同追寻路径和呈现方式，其相互间可能发生的冲撞交融反倒更有可能引领我们达到新的领悟和新的境界。运用诸如“新文人画”或“北派山水”之类概念对魏广君的创作进行解读，当然也自有其依据和启迪意义，但韩德民对其作品表现方式的最突出感受，则是不囿于特定概念而试图综合多方面艺术元素——譬如宫廷画、民间画、文人画乃至西洋画的坚实努力。立足于作为“道”之呈现这样的高度，艺术文化之所以能够承担与理论思维相互生发的职能，某种意义上正系于其“莫可名状”的形态特质，所以相对于艺术界诸多往往以非常明确的旗号相标榜的探索实践，魏广君这种不究心于特定艺术名号之间对应关系的创作状态，或许更值得引起关注并受到肯定。

中国人民大学哲学院教授吴琼