心中有丘壑，笔里有乾坤——“云奕化生·魏广君艺术展”座谈会回顾

艺术家将自己置于“守成与创新”这个矛盾中求生存的时候，主体意识应该把自己放在什么样的位置？吴琼看到广君画的第一感觉就是结构，结构感特别强，特别注意结构，在守成与创新的过程中，特别强调从结构中寻求突破。“魏广君用纯色做压顶的大尺幅画作处理，在我看来这与结构是有冲突的。相反小尺幅的扇面容不得做太多结构处理，从而使笔墨更为自由。他解放了自己，所以地势、地形、山墨、房屋的布置随心而动，随本然外在的结构画面构成跟外部的结构本身形成特别好的一种契合。所以在守成和创新的问题上，我们面对艺术家主体意识到底该放在一个什么位置，真的是值得我们在理论上和实践中认真思考的问题。”

中国艺术研究院中国书法院学术部主任肖文飞

肖文飞熟知魏广君不同时期作品风格的变化过程，从刚到北京以来，他艺术创作追求的脉络，不同时期的风格其实非常明确。从水墨淋漓的大粗线条作品，到后来类似于范宽纪念碑性质的大作品的呈现，到后来的金碧山水，好像还有一段时间是把拓片置于画面当中的呈现，还有90年代的作品，跨度有20年。但是考虑到展厅的整齐，不同区域放什么，同样尺幅的要放在一块等等，看起来整洁，但是整个艺术脉络的发展就没有那么直观了，对这种内在逻辑再梳理一下，不同时期的追求就会非常清楚。魏广君的作品很“真实”，既有人格的高度，又有人性的深度，技术可以不完美，但不能不真实，他作品中对生命的感悟，对天地精神的追问，并不是小我小情趣，而是中正正大的气象。

中国国家画院创研规划处处长董雷

“从此次展览中我们可以看到广君作品的多样性，既有山水画、花鸟画，又有书法、篆刻，很难想到这些作品均出自一人之手。”在董雷看来，这些作品既有苍茫的、有现代感的，也有特别传统的，风格类型多样，具有不同的审美特质，几乎每位观众都可以从这次展览中找到理想的美感，满足自己的审美诉求。魏广君一直在寻找从传统突破到现代的方法。“我特别喜欢广君的山水画，里面还有一个独一无二的别人无法取代的优势，就是他将书法、篆刻与山水非常和谐统一地融合在一起，形成圆润、浑厚、苍茫的风格，形成了一种很高贵的审美品质。”

中国人民大学哲学院教授余开亮