物·象·意·境——著名画家​舒锦宏谈综合材料绘画的实践与感悟

进入综合材料绘画创作领域，与我而言，是观念、感受全面“打开”，认识、实践持续调整与深入的过程。感受材料物性，构造个人化的形象语汇；理解“笔意”、拓展对“画意”的认知，构建完整独特的画面境界；是我孜孜以求的创作目标。

“物”的重识

多年前外出写生时，面对历经百年风雨的老建筑，我就有过这样的感想：用绘画手法再现白墙黑瓦马头墙，就一定是表达历史古镇风采的最佳方式吗？是不是还有其他表达因素是在传统绘画体系中缺失或忽略的？闭上眼睛，古镇老屋斑驳凹凸污损的墙面在脑海不断闪回，赤裸裸的物质肌理及其身负的历史承载，让我突发奇想：若将墙面原封不动搬至展厅，不是更能体现老镇的古旧质朴的形态气质吗？

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其后在尝试使用多种材料的绘画实践中，泥沙堆砌、叠加、剥离中偶然产生的视觉效果，唤醒了当年的感受，对材料自身的关注也顺理成章地成为我思考和实践的课题。对材料的认识、理解，我从物质属性、视觉特性及其在特定画面语境中精神荷载这些维度介入：材料的物质属性、视觉特征在画面制作和表达上的作用不言而喻；而材料自身的语汇及其在作品中的隐喻，是材料绘画实验当中最为有趣的部分。

舞 60X40

东方物质观，素有对物质人格化与象征性倾向，如“君子比德与玉”、“竹有七德”，诸如此类，皆有这种倾向；受此影响，我在材料选择和应用中，多少也关注到材料自身的文化意蕴。

泥土、石膏、麻布、纸板......，这些材料温暖、朴素，有种与土地相连的踏实感，是我的偏好。粗砺到细腻，从直接附着到肌理转印；从材质的丰富到应用手法的多样；材料既是画面的组织因素，又在画面当中展露材料自身特质。经由堆砌、打磨、覆盖、剥离等方式的多重制作，“物”最终确立为画面中的特定角色，而不是概念化的象征。如同戏剧排练中对角色的反复质疑和确定，在认识演员过程中塑造了角色。

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