物·象·意·境——著名画家​舒锦宏谈综合材料绘画的实践与感悟

“意”同时意味着语义的丰富性和指向的复杂；这也是我借以避免进入概念化，避免使绘画成为视觉图解工具，保持画面的创造与活力。

在我以荷花为题材的作品创作当中，荷花的花、叶、莲蓬，经由整体画面的组织，点线面的架构，肌理材质的交叠，形成“带有笔墨意味”的综合材料绘画作品。这种创作实验着眼于综合材料绘画表现手法与民族审美传统的融合，并努力创造传统诗意、具有当代文化特质的视觉表达形式。

“境”的营造

画面最终的呈现，总会与预期有着或多或少的出入。这种遗憾也带给我不同的体验；让我对创作的指向有了更多的思考。

我希望达成的创作理想是：在自然、观念和表达间找到与感受的契合，赋予画面以自我精神意识和超然感受，以获得的“自我呈现”以及“表达自由”的图式和空间，创造包含个人生命体验的艺术作品。

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必须承认，这并非易事。我试图用西方抽象语言营造“不似之似”境象，尝试东方传统符号在画面的嫁接；理念先行固然方向明确，但关注观念的过程也容易丧失绘画的原初动力；或囿于概念，或流于形式，这种方式在我身上得到的结果与理想颇有距离，应该不是最适合我的创作方式。

而我将视野转向材料时，多样的材质和繁杂的制作过程让我进入不同以往的创作状态。从我自身体验来讲：材料的解读、实验、调整的过程，是我通往我理解的“理想之境”的路径。而在与材料对话的过程是种有趣的体验，对我来说是非常个人化的“理想”工作境界。

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具体而言：把材料用不同的方式在画布上置放的时候，或清晰或混沌的画面开始在渐次地否定当中逐步建立。这是“无中生有”的过程，叠加、覆盖、调整、重建......，不一而足，也使人乐此不疲；而同时，另一个在头脑中酝酿的画面在“清晰-混沌-清晰”的来回调整中逐步充实。两个画面间直至最终也很难完全重合；但对“理想之境”的反复追索和接近的过程，却时时带来不同的心理和审美体验；甚至，这是比结果更加重要的过程。

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