经常到访工作室的朋友,会惊诧于同一幅作品在短期内面目全非;偶然我也会因原本完整的画面贸然改变而暗生遗憾。调试和匹配感受的过程本身就是不断否定、不断建立的过程;或许这也是“理想境界”的组成部分。每每看到最后“完成”的作品,平静、有序,甚至还能显示出一些从容;不禁会回想起中间经历的一次次临近崩溃的冒险与改动。有时,我会一厢情愿的希望:或许会有观者在看似平静的画面中看到我曾经的纠结和努力,象看刚出锅米线不冒一丝热气的表面。
近期作品面貌构成,与题材选择有关,与语言运用有关,与审美倾向有关。东方传统哲学的心性观的启发,让我能坦然面对自己感受;对东方文化意涵的憧憬,引导我自觉不自觉地追求疏朗、旷达、厚重的画面境界;这并非出于概念,更多的可能是文化身份使然,或者说,是深藏基因里的一种倾向吧!

空间遐想 60x40
选择综合材料进行艺术创作,是创造材料的拓宽,是工作方式的改变,是创作观念的“重启”。材料认识和理解,形象的塑造与构建;审美的调试与改变,画面的解构与重建;凡此种种,都需在实践中反复试验和验证。
而在自由与约束之间,是懈怠还是突破。“耐性”成为主角,即便构想成熟,方案完整,制作上还要反复推敲、打磨,经过长时期的肯定、否定、再实践、怀疑、焦虑、痛苦、坚持,才在材料与形象、观念与意境纠结取舍中获取平衡;这是画面不断推倒后的脆弱重建,也是我几乎所有创作的必经过程。(文/舒锦宏)
画家简介

舒锦宏,1972年出生于浙江省缙云县,副教授,硕士研究生导师,1992年毕业于浙江师范大学艺术系美术专业,1996年结业于中央美术学院壁画系研修班,2016年浙江师范大学意象表现工作室高级访问学者。现任职于丽水学院,中国美术家协会会员,丽水市美术家协会副秘书长。作品《江南可采莲》获“浙江省第十四届美术作品展”浙江美术奖优秀奖;作品《方·圆》入选“第十三届全国美术作品展览”;作品《清风》获“可见之诗—第三届中国油画风景作品展”优秀奖