话说肖氏三人，众名家谈“味之无尽——肖舜之 肖智元 肖雅丹作品展”

写在肖舜之三人展之前

舜之你来自哪个星球？那星球荒草没人，在那枝条纵横，粗服乱髪中隐藏着你的灵魂？你没有被人类文化的规定捆住，你只是你自己舜之。你的DNA型造了你的后代，开始繁衍另一世界的声响，在你儿子的世界里把地球人类丑化得无比美丽。

我殷切地希望舜之的族群给人类带来惊喜。

遥祝舜之成就的高峰在漓江水泛起的波浪尖上。（文/江文湛，西安中国画院原副院长、中国国家画院研究员）

肖舜之的线

肖舜之君乃两广中之广西人士，喜作水墨，在水墨中又对线情有独钟。

观肖君之线让人感受到他在作画时的状态；眉飞色舞、空旷神怡、迷醉忘我、纵情肆意。他执笔左旋右转、上提下按，把线条玩得出神入化。他的线有传统书法线描之意蕴，但又不拘泥于传统，他的线条明快、流畅，有很强的音乐感，使人联想到广东音乐或弦乐四重奏，行云流水，十分舒适惬意，诗意盎然。让音乐取得了线性视觉的存在。

由于在表现藤蔓中把墨线推到了极致，顺理成章，画到后来，他干脆直接让线本身的精神品格抽离物象，让其抽象化存在，于是便有了他的中国式的线的抽象作品。这个过程就像毕加索之于牛；蒙德里安之于树，由具象自然而然发展到抽象，使他的线更加自由自在，无拘无束，更加精神化、纯粹化地生长。虽然形态抽象，但它的发展演化背后却有物性的支撑，避开了那种单纯作视觉自律性的理性推进演化的抽象路径，而使之坚实可信，有亲和力。在他的黑灰时代、水墨的陈述等系列中，由于他把具有野性和破坏性的线条进入，而使画面增加了戏剧性的维度和厚度，让他的轻音乐有了发展成交响曲的可能。

其实他的这种更强调身体体验的线条，是对已定形的刻板的书法线条的反叛和修正，也是发展，实际上书法的历史也是一个发展的动态的概念。再说，美学观念的发展从来没有停止过，艺术的发展从来没有停止过；美术、音乐、戏剧没有停止过发展，书法从历史到现在也没有停止过发展；钟鼎、篆书、隶书、楷书、行书、草书，直到现在的如井上有一、朱新建等，强调身体体验的书法、稚拙味的书法等之新发展，现代人生活在现代，硬把古意作为现代书法的终极标准，这种要求是和现代人的生活、生存状态、美学观念、精神世界是脱节的，是虚假的。虚假乃艺术之大忌，心灵的真实呈现才是艺术正道。

肖舜之的线性水墨是独具一格的，证明他是一位有创造力和独特品格的艺术家。他的这种品质也被他的儿子肖智元有所继承，虽然他儿子艺术上还不成熟，但年纪轻轻却能在水墨艺术中独辟蹊径，自成一格，实之不易，他的女儿肖雅丹不如儿子面目独立明显，但其插画却是出落得大大方方，兴味十足，童趣弥漫，也是难得。（文/蒲国昌，贵州大学艺术学院教授、硕士生导师）

观澜一景 27cmx38cm 2021年 肖舜之

有感于肖舜之父子画展前

喜闻肖舜之父子三在桂林将举办画展，微信上发来很多图标，微图虽小仍为之震撼，色彩褪尽，而代之以“墨”，如同张彦远所述：“运墨而五色具，谓之得意”，无论是敛敛尺幅犹如插图式还是三五米之外的鸿篇巨制，都为作品中黑白灰.笔线墨趣而叫好⋯⋯

作为一个探索实验型的中国画家，肖舜之是个很有个性的艺术家，微秃的发型伴随沧桑的面容，诚恳的眼神，偶在合肥联展中相遇，不事寒喧，笑容可鞠，酒会中从微醺到往往醉后，仿佛有相见恨晚之感⋯⋯

在中国画的创作中，一贯具有突破性、少了程序化的中国画审美价值观，擅长将自然的表象转化为抽象的绘画语言，遵从自身内心独特的性情和体验，努力将西方图式与中国画的诗性融汇在一起，从而形成丰富的创造力，最终体现他独立认知自由表达的勇气与毅力，使他的人文情怀和哲学思考得以诗意地栖居在自己的艺术世界里。肖舜之他很少论及笔墨语言，也很少谈论写意画，但是在肖舜之的绘画里，不求形似，书写性却拥有了一种自然天成的品质。特别是他笔下的线条，确实既柔韧婉转，又刚劲无比。自由抒写的意趣，笼罩着一现代画家特有的美感。超以象外得其环中是唐司空图用语。“超以象外，得其环中，持之匪强，来之无穷”。“象外”，指迹象之外；“环”，原指门上下横槛的圆洞，用以承受门枢的开合旋转；“环中”，喻空虚之境。艺术家舜之在描述对象创作过程中，应驰骋艺术想象，超乎所表现者的物象之外，由实入虚，如门枢一入环中，即可转动如意，以应无穷。《红军长征过广西》是主题性很强的重大历史题材的作品，同样以漫不经心笔调装饰性手法，黑白相间，超以象外，得其环中去描述那些宏大的场景！

中国画的线的运用，古人创造出各种描法，诸如人物画的十八描，山水画的皴法，花鸟画在线的趣味中有屋漏痕，拆股戟⋯⋯而广西肖舜之与绘画的关系与他笔下的藤蔓一样互相缠绕，互相侵占，互相拥有又试图各自独立。在毛笔和宣纸的碰撞中，寻找大的黑白灰关系，找到干湿浓淡的情趣和味道，它们有时生机勃勃，有时枯败清颓，说不清道不明，犹如桂林的山色变幻，此地的清亮和弥漫感。他的真实，敢于独孤求败中寻求星火的艺术勇气让我格外激赏。

他的点画犹如春蚕吐丝，既连绵不断，又丝丝入扣，充满生气与质感。仿佛是大家的手稿，也就是说肖舜之看中的不是笔墨炫技，而是要让这一切转化成为笔墨音乐，成为一种东方的艺术美学。在当代中国画坛，以黑白为基调的创作而奏响东方的乐章，会更引起人们关注！

古人云有其父必有其子，智元，雅丹都继承父亲的笔线情趣的基因，在接受西方艺术学习中，更加自由地表达年青人特有梦幻感，少有城府的童话般的天真和烂漫！

在桂林即将举办画展前写上几句，相信在面对五张六尺的四张八尺胡林大画面前，观众会唏嘘，哇噻！作者小笔头的张力以及黑色的魅力⋯⋯在此祝画展会取得巨大的成功，衷心地祝贺舜之！（文/王涛，中国画学会原副会长安徽省书画院名誉院长）

梦游吴哥窟之二 68.5cmx68.5cm 2012年 肖智元

写在肖氏三人展之前

肖舜之的画能形成自己的风格面貌，是因为他有自己独特的观察生活的角度，并形成一种艺术情趣，同时又找到了表现这种情趣的独特手法。阅读他的作品，信息量很大。既能看到他的传统功力和修养，也能看到他在努力寻找现代感。既能看到他对大自然的热爱，又能体察到他的心灵。笔墨自然清新，点线面随情多变，画面结构优美新颖。读他的画像品茶，要慢慢地品，恬淡闲逸、纯正雅致。智元的画很明显继承了其父的艺术观念，又打破时空更自由地用笔墨表现自己的心性，有酒的浓烈醇香味。雅丹的专业是插画，作品充满了优美和童趣，又认真临摹黄宾虹山水画，足见肖舜之一家做学问的格局和严谨！展览也提高了我对美术世家的关注兴趣。祝贺展览圆满成功！（文/郭全忠，中国国家画院研究员）

清河人家 68cmx68cm 2021年 肖舜之