话说肖氏三人，众名家谈“味之无尽——肖舜之 肖智元 肖雅丹作品展”

于真诚处得性灵

——肖舜之绘画艺术印象

关注肖舜之先生的画，是从他1990年代的一系列藤蔓题材作品开始的。在20世纪那个艺术观念多元并存的时代，他的《藤蔓》系列水墨作品既有类似中国明代画家徐渭的传统基因，又有美国表现主义画家波洛克的现代元素。这种中国画的写意传统和西方现代元素在他作品中进行了碰撞，并成功得到了有机的融合。但是肖舜之的作品并没有走向纯粹抽象的表现，他不时地在作品中加入篱笆或者庭院、屋顶等现实元素，有点类似吴冠中“风筝不断线”的感觉。这种局面的形成，意味着肖舜之还是在用这种适合自己心性的水墨媒材表达着自己热爱的现实世界，而并没有滑向对西方现代主义艺术观念的实验。

肖舜之本来是一个画坛多面手，早年对山水、人物和花鸟画都有所涉猎，且具有深厚的绘画功底。“藤蔓”只是让他找到了一个释放自己能量的突破口，他曾经在一段文字中说自己在绘画中表现藤蔓的兴趣“是因为在这一过程中我发现其中蕴藏着艺术语言的多样性、多变性、丰富性和模糊性，是我借此打开一个无限宽广的神奇而又平常的审美视觉领域。”这段话证明了他通过对藤蔓的观察和写生找到了自己的艺术灵感，进而一以贯之于自己以后的创作。这种水墨挥洒的创造过程，也是其艺术状态的自我体验和成长过程，最终的作品当然是他精神的栖息地。的确，我们看他自此以后的作品，比如《水墨陈述》系列、《花语》系列甚至人物画的主题性创作等，都能时不时的发现他《藤蔓》作品中某些“缠绕”的元素。甚至在近几年他疯狂的在全国各地山水写生的作品中仍然可以看到这种自由的墨线和画面中墨点、墨块之间的貌似随意的组合。他画线条重视直觉感受，而不去在意挥毫时候的一波三折——无论墨线的形质，尊重感受就好。这种被刘晓纯先生称为“速写的写意化”的线条，应该是属于画家自己的肖舜之式的艺术语言，自由奔放，看似无意、实则有心，既有传统、又不露痕迹，既具有现代性，又是那么的中国。然而他画中的墨块，多数为了营造画面氛围进行墨色深浅和面积大小的摆布，起到了协调线和点的节奏穿插。虽然有时候墨块是桌面、或者背景，但是都让观者在视觉心理作用下不会感觉不合理，从而会使画面形成一定的形式感和视觉冲击力。还有他画面中的墨点，有时候是自由的撒落状态呈现于纸上，有时候又如高空坠石般用笔打上去，极度自由，同样协调了画中线条和墨块之间的视觉平衡。总之，肖舜之这种既非抽象也非具象、既像写意又近表现主义意味的水墨样式，是由藤蔓写生得来灵感，进而演化形成的个人独特艺术面貌，于当今画坛独树一帜。

其实，肖舜之的艺术风格，完全是他个人艺术状态的体现，他做人一如作画。他聊天，看似语无伦次、嘻嘻哈哈，听者却都可以秒懂他要传达的语义。他在桂林的画室，也是全国各地画家来到桂林后经常雅聚的地方，大家品茗赏画、推杯换盏、豪饮高歌。在肖舜之的画室，你完全会被这种放松、真诚的气氛所感染。肖舜之曾以《真诚是一把钥匙》为题写过一篇小文，他认为“真诚是一把通往艺术殿堂的钥匙”。正是他的这种对待艺术的真诚态度和豁达的个人性格，才形成了他这种自由、随意、奔放的却极具深刻思想内涵的绘画风格。从这个角度讲，肖舜之和他的水墨艺术是人与画的合一，宛如庄周梦蝶，纯粹于真诚处得性灵。（文/尤德民，美术学博士，《中国书画》杂志社艺术中心主任、艺术总监）

梦游吴哥窟之一 68cm×68cm 2012年 肖智元

（来源：桂林美术馆）

画家简介

肖舜之，1956年5月生于广西桂林。1984年毕业于广西艺术学院，曾先后在中国美术学院、广州美术学院中国画研究生专业课程班研修。现为广西师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、李可染画院研究员、文化与旅游部艺术发展中心中国画创作研究院研究员、《中国书画》杂志社书画院院聘画家、漓江画派促进会副会长、桂林中国画院副院长。

肖智元，1988年生于广西桂林。2012年毕业于广西师范大学漓江学院艺术设计专业，获学士学位。2013年进入中国国家画院梁占岩工作室学习。2018年毕业于广西师范大学美术学院美术专业，获硕士学位。现为职业画家。2013年7月出版肖智元画集。多次参展获奖及发表人物、山水、速写等作品。2017车8月参加美国芝加哥林登画廊举办的“肖氏三人展”和为期一个月的艺术考察。多次与囯内名画家一起参加写生创作活动。