话说肖氏三人，众名家谈“味之无尽——肖舜之 肖智元 肖雅丹作品展”

味之无尽——肖舜之的水墨艺术

用“味之无尽”来形容肖舜之的水墨画无疑十分贴切。舜之生于桂林，毕业于广西艺术学院，曾在中国美术学院研修班学习，我也曾任过他的教师。桂林妩媚多姿的奇山秀水赋予他洒脱浪漫的性情，使其作品既秀润灵动又烂漫天然；学院教育的沃土培筑了其传统功力与眼界学养，使其作品烙上既不失传统又不乏现代感的印痕。舜之的作品按题材大致分为山水、庭院小景以及部分大漠胡杨等和人物写生作品。无论何种取材，其用笔、用墨各有佳作，其造意、造境颇具匠心，尤其是在山水画的研究与探索中取得了骄人的成绩。

比如山水作品《六甲秋晓》中，绘画语言趋于抽象，线条轻盈灵动，设色含混润泽，虽不拘于一花一草、一石一木之祥态，却尽显苍茫悠远之气势，笔线时而勾点顿挫，时而游走驻停，使江流有声、断岸千尺、危栈迂回、树影婆娑，意味无尽。在其崂山、太和山、云头山等系列作品中，取景虽不甚宏大，一两架山头，三五株斜树，荷塘柳溪映带左右，凉亭村居掩隐其中，卧石铺陈，曲径通幽，气象萧疏，恬淡旷远。

舜之的庭院小景系列，可谓逸笔草草，尽写胸臆。取景多以由数条长直线组成的建筑物一角或影壁墙为背景，前置桌几或太湖石相互错落，花草植被或斜插于瓶罐或依靠于墙角，藤蔓或扶墙挂壁或匍匐盘缠，莲蓬曲茎而上，兰草簇拥张扬，尚有诸多不知名姓的花花草草摇曳多姿、各尽其态，满幅生气勃勃之象。其用笔恣意放纵，极尽自在。

《大漠交响曲系列》所传达的意象特征更加深刻，如果说他的山水画与庭院小景属于诗歌中的田园诗，属于音乐中的民谣或丝竹小调，那幺大漠交响系列则属于诗歌中的边塞诗，属于音乐中的铁板铜琶。《大漠交响曲》以枯笔渴墨描绘千年胡杨倔强不屈的生命力，笔法粗粝厚重，所绘枝干盘根错节、坚强有力。在《呐喊》一作中，构图取横式，数株胡杨依次排列，枯干虬枝，木叶尽脱，如闻洪钟大吕，铿然有声，余音不绝，托遗响于秋风。

公子肖智元虽年轻而勤奋，有独立思考的气力，在绘画上运笔用墨果敢率真，不落窠臼；女儿雅丹更是聪慧灵巧亦善绘事，尤其所作插图，色彩明丽，造型纯真，珊珊可爱。恰逢肖家三人在桂林美术馆举办画展，欣喜之余，撰文祝贺，文笔所限，或许未能曲尽其妙，那就“味之无尽”吧。祝父子三人画展圆满成功！（文/唐勇力，中央美术学院中国画学院原院长中央美术学院教授、博士生导师）

孤独进化 221cmx29.7cm 2020年 肖雅丹

谈肖舜之的“用线”

我与肖舜之相识于上世纪90年代，因在同一美术班深造，我们成了同学。在留给我的印象中，他是思维敏捷、情感饱满的艺术家，更是勤奋好学、精力充沛的深耕者。美术班结束后，我们之间联络不多，却总能在不同的展览上看到他的新作。如今肖舜之已到退休之年，但壮年时的绘画状态依旧在他身上保持，真是难能可贵。

去年，国家画院“庆祝中国共产党成立100周年”邀请展举行全国山水画邀请展，我负责征集作品。面对广西画作时，我很自然地想起了肖舜之。他的个性化语言，浓郁的地域特色，毫无疑问是广西山水画创作状态的代表。果不其然，我将他的作品邀至北京，并在全国各地进行巡展后，受到了非常好的社会反响。

在肖舜之的画作中，我最看中他的用线。肖舜之喜欢用细线，他的细线不是规范的书法用笔，却极具书写性。这种线条兼或南北之优点，无绵软与做作，常灵动而多变。在干湿浓淡、缓急变换等传统用线要求外，肖舜之吸收西洋绘画平面构成中的多元线条组合，使线与线之间获得一种跃然纸上的错落关系。他的线条摒弃了文人画的理性用笔，隐藏了文人画中羞涩内敛的性格，取而代之的是更富情感、更为自由、近乎张扬的视觉表现。

肖舜之的书写性用笔有两个特点：一是在对物象表达上很少陷入囹圄；二是借其独到用笔，他的个人情感能得到充分的释放。这是肖舜之笔墨表现力十足的原因，也是他艺术语言的主要特色。

肖舜之的作品很接地气。从他最近的写生作品中，我看到广西各地的写生题材。这里除了有他用笔中的特色语言外，我也能在其笔墨操控能力和独到的画面处理中，看到非常到位的现场表达。肖舜之作品随处可见的鲜活生命和呼之欲出的个人情感，来源于他骨子里对绘画、对生活的热爱，亦与其常年坚持写生的创作式与生活习惯密不可分。

最后，预祝肖舜之家庭画展取得圆满成功！（文/方向，中国国家画院山水画所所长，中国艺术研究院创作研究员、研究生导师）

话说肖氏三人

肖舜之先生是一位非常具有独特面貌的艺术家。在集体画展上，只要有肖先生作品参加，其必然能从众作中跳出来占你眼眶。他之作有独特基因，但无固定套路,有南方之清润松灵、北方之生涩茂苍，有黑白灰纯墨之演化,有色墨互补点线面之重奏，似乎具象却无一处写实，似乎抽象却无一不与自然牵缘。依凭满纸抽象之笔墨，“偷工减料”的不“真切”画面表现出充满画意的自然感受，展示一片可神往的幻美之境。

肖先生是自然中悟抽象的高手，你可从他的点线面里感知到蝌蚪水塘漫游，蜻蜓田野旋飞，溪水山涧绕流。艺术的老道自在于一片散幻心境中悠然生成。

另，我之前仅知舜之先生是画坛名家，谁料他还是一优秀艺术教父，培养的一子一女也不得不让人高兴赞许。

肖智元，其山水作品，得其父之神，在自然中识得韵律与笔意，将西方风景之美用中国笔墨之抽象感觉进行表达，在状似自然背后显示抽象之青春自由气息。其人物画则另一景象，于其父重书写笔意基础上或造型趋古拙，或颇具现代构成意味的新面貌。吴哥窟灵感应仅一触碰点，新时期年青人求新寻变及独特审视世界才是其内在动力。

肖雅丹，山水之作可观得其父影响，还追慕黄宾虹老先生。多受传统滋养，又远奔英欧。视野开阔，语境拓展，将女生天赋灵性施于插画、陶艺，充分显示了其艺术感觉之佳好和对艺术形式之敏悟。

人常云，青出于蓝胜于蓝。对肖舜之父子父女言，其父早已高级蓝，其子其女出于此蓝，也必将胜于此蓝。（文/张立柱中国国家画院画家、研究员，中国画学会理事）

农家 68cmx68cm 2017年 肖舜之

我与肖舜之的缘分

我与舜之初识于1996年国家画院举办的广西画家进京展，当时我被他的作品所吸引，那些由缠绕不清又极富秩序感的线条组成的静物和藤蔓，给我留下了深刻的印象。刚好，舜之也在画展现场，于是，我便把他的作品推荐给四川美术出版社。

大概是他亲自目睹了展览后对自己的作品有了新的想法，过了十来天，舜之又拿来了一批更抢眼的作品，我颇感惊讶！画册出版得到中国画界同仁广泛的好评。

2004年国家画院美术馆举办的回望·中国当代画家系列展（人物、山水、花鸟），邀请了全国名家近百人，舜之也是受邀画家，舜之的静物和藤蔓系列作品得到了同仁和专家的充分肯定。他的作品早已走出了传统国画的笔墨范式和章法程式，更多的是注入了自然的生命和精神。线条苍润流畅，极富性情地穿梭于各种皴擦点染之中，既彰显了传统线条的法度，又赋予了线条表现物象的新形式，使作品有厚度、有品位。随着舜之不断参加国内外重要展览和学术交流，他在当代中国画坛的知名度和影响力也不断提升，从而进一步奠定了他在中国画坛的地位。

近几年，很多艺术家在追求各种奇技淫巧甚嚣尘上的时候，舜之仍然坚持理想、取法自然，不断行走于写生创作的路上，足迹遍布大江南北，热情不减。不管是西北的大漠胡杨、陕北的黄土地、华山，北方的崂山还是皖南的民居以及他的家乡桂林，他都能用潇洒灵动的笔墨抓住不同的地域特点。鲜活的大自然给了他更加广阔的思维视野，这也让他的笔墨具有很强的多变性、包容性和拓展性，既能表现北方山水的苍茫、雄厚，又能表现南方山水的温润、灵秀。这也是他“藤蔓式线条”的延伸，使其万变不离其宗。舜之对艺术的探索仍然在路上，期待他能再次突破自我，迈向更新的高度。

智元的艺术天马行空，用笔用墨直抒性情，于当下画坛不多见，难能可贵；雅丹艺术全面有才情，情感的细腻表达，笔墨深得其父精髓。最后，祝“味之无尽”三人画展取得圆满成功。（文/陈风新，中国国家画院美术馆原馆长，国家一级美术师）

孤独进化 321cmx29.7cm 2020年 肖雅丹