著名艺术家鲁虹谈艺术史写作与“策划”人生

作为艺术圈的“劳模”，鲁虹不是在写作，就是在去策展的路上！

时间回到两年前，"半路出家：鲁虹艺术档案展1978-2020"展览上，一本本手写的读书笔记、一张张飞往世界各地艺术活动的登机牌、一摞摞写得密密麻麻的书稿……鲁虹在三十多年来的艺术工作中积累下的方方面面，在让人叹为观止的同时，也感叹一本书、一个展览背后，皆是大量时间、精力和智力的投入。

日前，第35届北京书展上同时展出了鲁虹的两本新书——《中国当代艺术史：2000~2019》以及《“策划”人生——我的写作与策展之路》。一本写历史，一本写自己。正如写作与策展是鲁虹的工作，也构成了他的人生。

鲁虹的工作，不仅为中国当代艺术史的书写做了一些积累的工作；兢兢业业、学无止境的态度对于正在学习或从事艺术理论、策展的青年朋友，亦是一种激励。

值鲁虹两本新书出版之际，我们聊了聊中国当代艺术史写作和他的策展人生。

记者：您的著作《中国当代艺术史：2000~2019》以及《“策划”人生——我的写作与策展之路》在2月24日举行的第35届北京书展上同时展出，在此谨表示衷心的祝贺。

鲁虹（后简称”鲁“）：谢谢！前一本书写了八年多，为上海书画社出版。后一本书则写了两年多，为河北美术出版社出版。能够同时展出，其实是一种机缘巧合。

关于《中国当代艺术史：2000-2019》

记者：在《中国当代艺术史：2000-2019》中，为什么将时间限定在2000-2019年这个范围内？

鲁：《中国当代艺术史：2000-2019》一书其实是接着2013年11月由上海书画社出版的《中国当代艺术史：1978-1999》一书写下来的。先前计划是从2000年写到2010年，由于第二编中所涉及的很多与新的艺术探索相关的优秀作品均出现在2010年以后，即与数码技术相关的影像艺术、虚拟现实（VR）艺术或机械装置艺术、生物艺术等，如果仍然按原计划写到2010年为止，就无法涉及。在反复考虑了许久后，我就将本书的时间下限改定在了2019年。而此一改动在很大程度上也受到了美国学者费恩伯格的启示，因为他在《艺术史：1940年至今天》一书中就从1940年写到了停笔的时候。

《中国当代艺术史：2000-2019》

记者：这本书您的写作思路是什么？

鲁：在第一编中，我从七个不同的方面简述了中国当代艺术在21世纪所面临的情境因素，其中包括官方艺术机构对当代艺术的介入；民间艺术空间与艺术区的大量兴起；艺术市场的利与弊；全球化与本土化的交织；宣传媒体出现的新变化；艺术批评遭遇的尴尬处境；“再中国化”的历史大趋势。在我看来，这七个重要的情境因素已经明显影响了中国当代艺术在21世纪的发展。如果对其不加以必要的了解，读者就很难全面地了解中国当代艺术在21世纪的整体发展情况，更不可能真正切实地把握具体作品。在此特别要强调一下，第七部分所谈到的“再中国化”问题在很大程度上是本书写作的核心概念，也正基于此，我在以下各部分中分别谈到不同种类的艺术作品时，都会结合对于新、老传统资源的借鉴或介入现实的问题进行评介。

2022年，校对《中国当代艺术史：2000~2019》书稿