著名艺术家鲁虹谈艺术史写作与“策划”人生

第二编与第三编是本书的主体部分。前者重在介绍曾被人们划在“另类艺术”范畴里的影像艺术、装置艺术、行为艺术与综合媒介艺术等；后者则主要围绕传统媒介的当代转换而展开。事实上，当代艺术并不像古典艺术那样特别在意媒介的分类，而是重视对新观念与新思想的表达，并强调艺术创作与当下文化情境的紧密联系。在此追求之下，既有一些中国当代艺术家会根据自己的学术背景与喜好来选择更为善长的媒介进行创作，也有一些艺术家会来往于新媒介与传统媒介之间，更有一些艺术家采用了多媒介混合的创作模式。这也是美国艺术史家简·罗伯森和克雷格·迈克丹尼尔在出书评介世界新的视觉艺术时，有意打破传统写作模式，按一些当代艺术作品所表达的社会与文化主题来进行分类的根本原因。

2022年，校对《中国当代艺术史：2000~2019》书稿

记者：那么，您在进行本书写作时，为何要像《中国当代艺术1978—1999》一样，依然保留了按媒介分类撰写的方式呢？

鲁：应该说，这是基于对中国当代艺术实际创作状况的考虑：一方面顾及到在中国，毕竟有不少当代艺术家还是在以特定媒介为主进行创作；另一方面更多出于叙述上的考虑，因为按此处理，就可以在不同的框架中对一些与之相关的创作现象进行适当的评介。不过，与此同时，我还是在部分章节中借鉴了罗伯森和迈克丹尼尔的做法——比如在若干章节中对“再中国化”问题的一再涉及，另外在第三编中对“图像转向”问题的讨论即是例证。坦率地说，我也曾做过类似于罗伯森和迈克丹尼尔的尝试，即按预先设定的文化主题分类方式来写作，但后来发现有些创作中出现的问题不太好涉及，于是就做了调整。

鲁虹主编的《中国当代艺术全集：1978-2008》，六卷

记者：这本书依然如您以往出书一样，有意安排了两条发展线索，其一是文字，其二是图片，为什么要做这样的安排？

鲁：此种编排的目的是想方便读者的阅读。即使那些暂时没有时间阅读纯文字部分的读者，可先看图片配文部分——甚至可以从任何一页看起，以后有时间再回头看纯文字部分。这无疑是一种比较当代的阅读方法，更适合我们这个快节奏的时代。不过，在结合具体图片对相关作品加以评介时，如果涉及一些重要的问题或背景，论述会稍长些，反之则会短些。

由鲁虹撰写的部分普及版的中国当代艺术史书籍