著名艺术家鲁虹谈艺术史写作与“策划”人生

记者：按我的理解，当代人写当代史是比较难的，您从1978年一路写到2019年，让您迎难而上写这段当代史的动力是什么？

鲁：1978年，我考入了湖北美院，毕业后又分别在湖北美协、深圳美术馆与武汉合美术馆工作，不仅完整目睹了中国当代艺术的发展过程，也在很大程度参与其中。加上古代学者没条件做这样的工作，而外国学者暂时还没能做此方面的深入工作，所以我一直希望通过自己的努力以为今天或以后的同行提供一点点帮助，此外也可让一些读者了解或掌握中国当代艺术发展的大致状况，这也正是我愿意花费时间和聊以自慰去做此工作的原因。

鲁虹的高考准考证

记者：出现在这段历史时间线中的艺术家、作品与发生的事件这么多，一定会涉及到取和舍的标准问题，对此，您是怎样做的？

鲁：我的写作标准是：第一、由于我一直把艺术史理解为不断出现问题与不断解决问题的历史，因此，我在写作过程中总是努力寻找导致艺术史发生转折性变化的主导性问题后，再去寻找与此相关的重要艺术家、作品与事件。至于那些继续在解决传统艺术问题的艺术家，我是基本不予以关注的。在这里，一个根本性的标准是“效果历史”的原则。也就是说，我比较注重挑选那些在过去历史中已产生深刻影响的重要艺术家、作品与事件。因为我觉得“效果历史”已经预先规定了那些值得我们去加以研究的东西，这比我们预先从概念出发去寻找材料更接近问题的本质。事实上，只有注重艺术史的上下文关系，意即注重新的文化情境与过去的文化情境，还有新艺术问题与过去艺术问题的关系，才能把握那些有真正有艺术史意义的人物、作品与现象。

2015年鲁虹在家中写作

记者：在十几年的写作过程中，您遇到过瓶颈和困难吗？是怎样度过的？

鲁：人生在世，做任何事都会碰到困难。在我看来，要做好艺术史写作的工作，一方面要向优秀的艺术史家学习借鉴；另一方面要做好“田野调查”，以掌握丰富而详实的材料。比如说吧，1998年春天，我购买了《艺术教育：批评的必要性》一书，看后深受启发。因为书中介绍了艺术史家詹森的写作方法，那就是在撰写艺术史之前先，要列出一个有意义的艺术作品目录。为此，他挑选了一千多幅优秀艺术品，并汇集成了《艺术史上的重要作品》一书。他的工作证明：具有杰出艺术价值的作品是书写艺术史不可或缺的材料，而做重要艺术作品的排序工作，则十分有利于艺术史家从中探寻相关艺术问题与书写的框架。于是，我也尝试着去做了相同的工作，即先后主编了4本（套）中国当代艺术图鉴。在这样的过程中，我不光为自己今后即将从事的中国当代艺术史的写作收集了大量的图片材料与文字资料，也为中国当代艺术史的书写做了一些积累的工作。

鲁虹主编的部分图鉴