“清风与归——林容生作品展”4月6日将在马鞍山市开展

尚辉（《美术》杂志社社长兼主编）：

林容生的写意性结构山水也富有文人意趣，从某种意义上来讲，他是把文人笔墨转化为结构山水的突出代表。这种特征体现在他如何绘制闽南的建筑结构，以及将形体解构之后再进行重新整合的过程。因此，对景写生只是他借助自然物象来重新寻找画面结构的一种方法。除了民居建筑之外，他对山石树木也采用结构化的处理方式，假如把画面中的屋舍隐去，就会明显地发现他对山峦、土坡、丘壑之间的层次仍然是按照结构化的方式来填充。

相对来讲，画面中结构性的问题容易解决，更难解决的是分割结构的线与描绘山石的面如何做到体现中国画的笔墨功力。因此，林容生能够始终坚守传统文人笔墨的逸度和意趣，来体现文人画的静雅精神非常可贵。也就是说，林容生的画面中极少出现浓重的大块墨色，而是完全用一种书法用笔的方式，把山水画中的皴法改为皴线结合，不再过多地去强调体量与空间关系，而是把整个场景转变成一个压扁的、浓缩的平面构成图示。这也是林容生在当代山水画中的探索，是其艺术格调令人印象深刻的地方。

冬 纸本水墨设色 90cm×48cm 2021年

牛克诚（中国艺术研究院美术研究所所长、研究员）：

在林容生的山水中,重色积染与水墨氤氲兼施并举,使渲染制作的坚实厚重与冲淌渗流的墨迹幻化同时呈现出来，“工匠”与“文人”、“色彩”与“水墨”、“工致”与“写意”等观念与手法融汇在他的作品中，使他实践了古典青绿山水的创造发展，山石、民舍、河塘、石桥、芭蕉等都被符号化，变作一种与其整体装饰画风相统一的造型元素，一起装点着诗意化的风景。

微凉 纸本水墨设色 45cm×68cm 2016年

郑工（中国艺术研究院研究员）：

容生思考的仍然是建立艺术与内心世界的关系，他关注的仍然是平面上形的分列与组合关系。这种思考的关注点，对中国人来说是很传统的，对西方人来说却意味着morden。而表现出的具体图象，往往会有许多超越本人意识目的的动机所驱使，成为黑格尔所言称的“理性的狡计”。人们习惯在一对矛盾中选择，如古典与浪漫的，抽象与移情的，风格化与自然主义，几何画派与表现主义，组织形态结构与非组织形态结构。在矛盾中，现实或被接受或被排斥，被模仿或被歪曲，自我或向世界屈服，或将一种自我的秩序，一种理想的存在特征强加于世界之上。有没有折衷的办法？有没有既破坏又补偿的方法？容生的山水变形，以一种残缺的浪漫情绪，表现出对故土的一种追寻。一方面是潜在的侵略与冲动的产物，对世界自恋的敌意表现（出于既歪曲又关心现实事物的艺术表现欲）；又是对现代文明对现实人生所造成的种种缺憾的补偿方式。所有的艺术，无论传统的和反传统的，都与侵略或虐待的本能相联系。尤其在现代，一件艺术品决不是一种纯粹冥想方式的表现。艺术家不可能完全拒绝现实。内心体验和创作灵感的凭附，均来自生活的经验。所以，容生的山水变形是极有限度的。他的表现欲在一种“文饰的”形式中反映了生活的存在。

花开三月 纸本水墨设色 180cm×97cm 2011年