彩墨绘就《暧日和风》，刘云展现自成一派的现代审美与意境_山东站

“吹面不寒杨柳风”，四月的阳光是温暖的，四月的春风是和煦的，杨柳依依的时光也总是醉人的。在这个醉人的季节，为大家推介艺术家刘云的当代水墨作品《暧日和风》。

《暧日和风》 2022年（此作品正在荣宝斋广州展出）

纸本水墨 95cmx65cm

在这幅2022年的新作中，创作者刘云以彩墨形式精心描绘了山间林地在春日暖阳的照耀下形成的特殊景观。画面用色明度较高而气氛安谧，规整稚拙的笔法中传递着欢愉的心境。值得注意的是，艺术家在传统青绿山水基础上加入了来自西方绘画技巧的平面构成语言，其风格被当代美术理论界称为“新青绿山水”。刘云在创造过程中，有意识地规避传统样式和笔墨技法，追求具有个性化色彩的艺术符号和精神内涵，形成了自成一派的现代审美与意境。

《暖日和风》之二 2022年

纸本彩墨 85cm×92cm

《暖日和风》之三十八 2022年

纸本彩墨 46cm×55cm

刘云的艺术探索，与他独特的艺术教育背景密切相关。与大多数当代水墨艺术家不同，刘云早期从事的是油画创作。早在上世纪80年代，刘云就尝试将西方油画语言与中国民族传统意象相融合，其“月魂”系列作品所呈现出的东方审美意蕴，突破了内容决定形式的限制，将审美的形式彻底纯化了出来，这在当时的美术界产生了很大影响。不过，即使在油画创作中，刘云也注意在其作品中融入中式的古典诗意。坚持以开放的态度看待中西文化的矛盾与冲突，始终都是刘云的文化自觉。他认为：“传统和当代的关系不是对抗，而是相互交融相互互补的。”

《月魂》1986年

布画油画 150cmx150cm

刘云清醒地意识到，“这个时代是一个高科技发展的时代，世界都在迅速地改变，陶渊明笔下的世外桃源在现实中是找不到的。我们在精神上可以去追求，但是在艺术中应该自觉体现的是这个时代的审美取向。”随着科技发展及其在生活领域的应用，人们的视觉经验发生了潜变，如何在山水画中开发与心灵对应的光与色，表现宁静孤寂中的温馨，是刘云营造图式置景造境中的突出问题。

《暖日和风》之二十九 2022年

纸本水墨 65cm×90cm

《暖日和风》之五十 2022年

纸本水墨 46cm×55cm

2002年在刘云正式出任湖南省画院院长后他开始专攻中国画的创作。他的画法有彩墨、有水墨，也有青绿，不断发展变化。在他的水墨创作中，刘云试图打通中国画的布白与西方的平面构成，在黑与白的对比中，把留白转换成留光为突破口，巧妙得体地发挥色彩与光影的效用，开辟出中国意味十足又富于现代视觉感受的路径。

《水碧风清》之三2022年

纸本彩墨116cm×121cm

《水碧风清》之四2022年

纸本彩墨177cm×121cm

这一独特风格的形成来源于刘云对于传统水墨和当代水墨关系的独特看法。在他看来，“面对传统艺术，我们现如今已无法感受到古人的生活环境、文化背景和当时期的审美以至于无法超越传统艺术中最高的精神境界。我们只能通过对当下文化社会的理解与感受，创作出属于我们时代的水墨艺术，某种程度上会是一种对于传统文化的保护和最正宗的延续。”他的山水画追求跨越中国画传统意义上的南宗与北宗、水墨与青绿、灵秀神秘与高旷浑劲。就其艺术渊源而言，远法宋代范宽，近参长安画派，也不乏当代北派画家的启示，确实在一定程度上做到了对于传统水墨画的发扬和继承。