孙韬·艺术的探索｜为壁画而生，画之大者意无穷

1996年11月，孙韬和叶南回到中央美院任教，他们和同期在俄罗斯留学的同学，带回了列宾美院基础教学的宝贵的教学经验以及梅利尼科夫，阿列库什所代表的现实主义创作传统理念的有益影响。总结七年的学习心得，孙韬陆续的编写了《解构人体》、《俄罗斯素描技法》、《涅瓦回望——记列宾美术学院绘画系》、《镶嵌壁画材料技法》，《古典油画技法》、《美能拯救世界——梅利尼科夫与俄罗斯美术》等论著……以我对相关领域的认识，可以说：多年以来，这是一位在列宾美术学院的中国留学生，带回祖国最丰厚、最具系统性的理法和实践体验的论述。在中俄美术教学与创作的互相交流中已经产生了积极的影响。

孙韬回国后二十六年来的业绩——教学以及创作的成果，铺列在孙韬历年的“年表”记述中，他的壁画创作中的探索与实践，读者可以从叶南的《迷墙——为壁画而生》的叙述中，体会到“孙韬在探索中勤奋而艰辛的历程”！

《圆明园劫难》画布素描局部

有人把壁画比喻成：“带着镣铐跳舞”的艺术。因此历代壁画家在回顾自己创作历程时，都同有种种因为“不由自主”而留下的缺憾的感慨——壁画家接受不同的命题，需要不同的题材内容做深入的了解和大量的资料准备；壁画构思面对不不同风格的建筑环境，需要与其相协调的表现形式，选择与表现形式相适应的材料和制作工艺；大型的壁画，每每更是一次次团队的集体运作的工程，需要主持设计者，对不同水平的助手和相关程序的参与者，进行总体协调分工的组织能力、在制作过程中起到指导和示范的作用。

——几乎每一次壁画的创作过程，对壁画家而言都是一次“重新开始”的挑战，每一个新的壁画命题，对作者都是重新起步的一次探索，每一次探索的过程都会有面对难以预测成功或者不尽人意的缺憾。探索者既不能止步不不前，也不可回避困难而敷衍了事；既不能取媚俗好委曲求全而降低艺术的品质，也不可孤芳自赏而抵制善意的批评和建议……

一如米开朗基罗的体验：“这乃是神圣而痛苦的事业”！

《郑和下西洋》作者：孙韬、材料：精切马赛克镶嵌、尺寸：370cm×1000cm、创作年代：2018-2020年、收藏：中国常德画墙

——这位旷世天才的艺术巨匠，曾用四年的时间才完成的《创世纪》的过程，（当下，我们面临着一个“急功近利”的时空生态环境，我们承揽的许多“壁画工程”面积有时比他那时要大得多，而完成的限定时间却比他要短得多！）这不能不启示着我们当代的壁画艺术家：当我们不得不为了配合一些急于求成的业绩工程，迫于“庆功典礼时限”的催促，因此难免被催生出了一些“火候不到”、“营养不足”的壁画“早产儿”时——这无论是对历史，还是对壁画家本人的艺术生命而言，都会成为一个时代的缺憾！这，是我们在壁画创作中的每一个“探索者”不可不戒惕的问题！

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”——屈原这种信念，千年以来，激励着我们求索者的文脉传承。我对在艺术实践中，锲而不舍、好学不倦，勇于探索，敢于创造，坚守艺术品质至上，无论其年长或年幼于我的同行者，都表示由衷的敬意！

正处创作旺盛期的孙韬，有着令人乐观其成的探索空间！（文/孙景波，2022年9月21日）

《郑和下西洋》作者：孙韬、材料：布面油彩、尺寸：420cm×680cm、创作年代：2014-2016年、收藏：国家博物馆、中华文明历史题材美术创作工程作品