承德、念祖、借古、开今——卢勇教授谈父亲卢坤峰的艺术人生

父亲的记忆力是令人震惊的，可以说是过目不忘，几百字的长诗，看一两遍基本就能背诵。他读过很多诗，大都能背，比如唐诗中的那些重要的诗歌，他到了八十几岁都能“倒背如流”，题画时往往不是像现在人那样要拿一本诗集来抄，他都是背出来的。大概是在1980年前后，有一次他在青岛疗养，正巧和张伯驹及其夫人潘素先生一起同住了一个多月。有一日他们在一起吃饭时聊天，我父亲对张伯驹先生说：“我读过您的词集！”当时张伯驹先生非常诧异地说：“你读我的词？”我父亲当场一口气背了几首，张伯驹先生惊喜万分，饭后约父亲去他房间聊聊。到了房间，张先生从枕头下拿出一个蓝印花布小包袱，里面是张伯驹先生写的关于京剧声韵方面的书稿，父亲忙不迭地说：“张先生，我对京剧可是一窍不通！”这些事我当年虽然很小，但都历历在目。

卢坤峰 九畹余香 纸本水墨 68×45厘米 1985

叶芳芳：我曾在恒庐美术馆看过卢坤峰先生的书法展。卢坤峰先生习画和习书并重，他的楷书得力于钟繇、《董美人墓志》、褚河南，行书不离“二王”，草书受孙过庭《书谱》影响最深，他的画早已声名卓著，但书名少为人知。

卢勇：父亲对我说：“学书法得学二王，学法书，不能求快，细水长流，每天练几行，一辈子不能忘。画画的人，画当然要画好，要是能写一笔好字，水平就能极大提高。你看看石涛，他的画不是张张精，但几乎每张画都题，往往一张一般的画，被他一题，竟然成了一张好画！”我们这里老先生们都很谦虚，潘天寿先生说自己书法是“票友”，吴茀之先生六十几岁时见到一张元代吴镇的墨竹，上面题了一首诗，吴先生感叹道：“哎！这辈子书法是写不好了！”

父亲晚年画画不多，但临帖写字从来没有间断过，孙过庭的《书谱》临了不下三十遍，《兰亭》更是数以百遍。

父亲有一方印章：“承德、念祖、借古、开今”，“承德、念祖”是他自己提出的，“借古、开今”是石涛说的，意思是要在继承优秀传统的基础上，有所创新，无愧于前人。

方增先、卢坤峰、姚耕云 毛竹丰收 纸本设色 69×393.5厘米 1972 中国美术馆藏（请翻转观看）

王犁：借古而开今，的确，卢坤峰先生追求传统，而不拘泥于传统。他曾对学生说，要有自己的面目，才能独擅风流。记得画现代水墨的张浩老师和我说，有次在学校门口碰到卢坤峰老师，卢老师跟他说“新的东西有新的好，老有老的好，搞探索并不是以‘新’来否定‘老’，而是齐头并进”，这也说明了卢老师的胸怀比较宽广，他的思想是开放的。对于“传统与创新”，您认为卢坤峰先生是如何理解的？

卢勇：我们现在不少人很有雄心壮志，在艺术上想走出自己的一条路子，不以拾古人唾沫为满足。学习古人在于超过古人，这当然很好。但也有个别人很少学甚至不学古人，就想超过古人，对传统知难而退，急功好利，只讲“奇”和“怪”，不讲好与坏，创新不是为了更美，只是为了与众不同，这样还有什么意义呢？画法上、工具上也是越离奇越好，施杂技赌心眼，不择手段，美名曰“讲效果”，其不知工具愈复杂效果愈简单，将艺术变成机械产品，作者的感情就难以表达了，还有什么好作品出来呢。当然，在摸索的道路上应该允许各种尝试，但态度必须是认真而严肃的，这和投机取巧是两码事。有奇志者应有奇节，别人用不下去的苦功夫，自己要能用得下去，事有学而不能，未有不学而能的道理。李可染先生谈齐白石的成就时说，“大天才，笨功夫”，讲得十分深刻，“拙力用足，巧力自出”，艺术上的捷径往往便是歧途，这是我们后学不得不慎重的！基本功上欠了债，它就要向你讨一辈子，使你永远被动！

卢坤峰 松鸟图 纸本设色 68×188厘米 2005