以“土地·乡情·人民”为题，对话著名画家陈树中

受访者：陈树中

采访者：李晶

采访地点：四川美术学院虎溪公社陈树中工作室

2022年10月，重庆美术馆举办了陈树中老师的《土地·乡情·人民——陈树中绘画艺术40年作品展》，以此为契机，我得以通过重庆美术馆“主题绘画艺术家群体个案研究”项目来对陈老师进行了一次访谈。陈老师是一位优秀的艺术家和儒雅温和的长者，整个访谈非常轻松愉快，充满了他对艺术的真诚思考和对我这样年轻一辈策展、理论研究者的关照和爱护。这次访谈以陈树中老师的主题性绘画创作为主要内容，让我们更加深入地了解了陈树中老师，了解了他的艺术理想和可贵实践，也为我之后即将进行的、以陈树中老师作为个案的主题绘画艺术家研究做出了极好的铺垫。（文/李晶，重庆美术馆）

采访现场

李晶（以下简称李）：陈老师，2022年10月中旬您的《土地·乡情·人民——陈树中绘画艺术40年作品展》在重庆美术馆成功举办，请问您为什么会想到在“40年”这个节点上选择重庆美术馆做这个展览？

陈树中（以下简称陈）：有几个方面的原因。我在东北农村出生长大，从沈阳鲁迅美术学院毕业后在家乡以及沈阳工作了17年的时间，因为工作调动到重庆工作又是23年。计划做这个展览的时候一算刚好40年。前20年和后20年，这两段生活境遇不同、环境不同，所在单位不一样，地域差异也比较大，更重要的是时间的跨度是很明显的方面。我对故乡和重庆都很有感情，重庆是我的第二故乡，所以就想在这里举办个人作品展，算是对这40年绘画创作的一个总结，恰好我这个展览作为“重庆市都市艺术节”学术活动之一，学校（四川美术学院）又对我的这个展览很支持。

李：您的艺术创作个人风格很明显，有很多观众在展览留言册上留言说您作品“非常能打动人”，“个人风格非常强烈”，“一看就是您的作品”等等。

陈：所谓风格是我多年形成的，我的风格不是去刻意模仿他人，而是像自然而然从泥土中生长出来的一样。美学家说“风格即人”，风格就是你自己，风格是从你骨子里生发出来自然产生的，不是表面化的模仿或者对样式的拷贝。经常有评论家把我跟老彼得·勃鲁盖尔联系在一起，觉得我的作品有北欧尼德兰时期的风格。我也的确喜欢勃鲁盖尔，他画里的市井风情、乡村的收获、冬天的雪景，很像我北方家乡的感觉。我跟他的共鸣首先是地域风情上的共鸣，像冰雪、收获、婚礼、冰上打陀螺这些。其实那里的地域就是我国东北的这一纬度，同样的四季分明。老勃鲁盖尔把尼德兰的风土人情、谚语等故事演绎得生动感人，令我神往。我最初在东北上学的时候看他的作品就喜欢上了，我的毕业创作也是那一类的作品，并获了一等奖。1984年的毕业创作开始，我的作品风格基本就没有变。到了西南地区，山城地貌变化很大，想象上的自由度更大。我根据画面情节的要求，主观地处理画面和人、物的关系，把这些元素重新打碎再造，形成了我今天的超现实风格的写实绘画。

老彼得·勃鲁盖尔《雪中猎人》油画1565年现藏于奥地利维也纳艺术史博物馆

陈树中《野草滩·田园初雪》128x98cm布面油画2004