以“土地·乡情·人民”为题，对话著名画家陈树中

李：像美术馆、博物馆、画廊等收藏机构以及私人藏家对您作品的收藏有没有明显偏好？

陈：有，《野草滩》系列。“野草滩”是我出生地的一个地方，这个名字从1991年开始出现在我的创作里。之前我也画乡村，只是叫“乡村的早晨”、“山村的阳光”、或者“黄昏”等，后来就都以这“野草滩”三个字打头，并以此作为主题把我的创作强化起来。

陈树中 《野草滩·秋意满园》 布面·油彩 240x200cm 2019 第13届全国美展进京作品

李：我们可不可以认为那些藏家和收藏机构偏向于“野草滩”系列，会是对地域特色的一种选择？

陈：这是一个方面，最重要的还是我讲故事的能力和演绎画面情节的方法。观众有的说喜欢这个系列的画是觉得这个地方他们好似去过，觉得这是他们感到亲切的地方，在这个地方可以找到很多回忆和向往。实际上我们现在到东北乡村走走看看也不是我画里的样子，要走到很偏远的地方才可能很像，因为现在乡村、城市都发展很快，在乡村，城市的痕迹多了，环境也改造了，住房、道路、乡村跟城市之间的关系非常紧密了。

李：您绘画里的乡村，以前那种乡村，现在对我们来说更多地就变成了乡愁的意味。

陈：对，在我们北方偏远的地方还是可以看到我画面里这种场景的。收藏者们一部分喜欢我在东北画的画，一部分喜欢我后来表现出浪漫、超现实场景的绘画。大多数还是喜欢后者，就是到重庆之后画的这些，对故乡有一种遥远的回望，超越了视觉空间的阻隔、形成了回忆。这不仅仅是我们的乡愁，也是很多人的乡愁。其实每个人从本质上讲跟土地都有关联，可能你父亲是城市的，但你祖父那一辈就不一定了，一代代人总是要追踪到我们从哪来到哪去，就是所谓“根”，土地就是我们的“根”。我也想表达一种“留根”的感情。之前有人采访我，我说画的虽然是我自己的故乡野草滩，但其实也是很多人脱离故土出来之后，他对故乡对家人的记忆，所以它既是我的，也是千千万万离乡人共同的“野草滩”。就是说土地跟人共同的记忆是有的，虽然城市发展很快，由于快速发展后，特别是青年人的精神有一种断裂，跟土地的关系有一种断裂，对都市的环境与节奏有无所适从之感，中老年人的内心世界对故乡又割舍不下，这种情感就是“乡愁”。

陈树中《野草滩·苹果花开》180x200cm布面油画2019

李：您的作品也是对离乡人内心的关照。

陈：对，开始是表达自己的情怀，慢慢地我参加很多展览之后，收到很多观众的反馈，还有评论家对我画面的分析。他们认为我的画面让大家觉得非常美好，会有很多回忆，这些回忆直接跟他们有情感的关联。所以有的批评家说我的绘画是用人类学的视角去关照、表现一个时代。就像我画改革开放，我从80年代上大学就开始画了，一直到毕业、到在重庆的二十多年。这四十年里都画这个主线，形成了我对东北地方的人群生活状态的记录。人的精神状态跟时代的发展变迁密切相关，在我的绘画场景中，似乎看到了这些时代的印记，甚至60、70年代不同阶段的印记。早期我画得似乎有苦涩的成分，但更多的是温暖、温情、宁静、质朴中带些甜美的东西，后来画得越来越浪漫，越来越有诗意，有视觉的奇异感。也看出我深层的情感里对土地的依恋，我也想把个人情感的依恋关照到很多人的群体，他们也会感觉到土地和家园对于每个人的意义。

李：说到您作品的变化，从《土地·乡情·人民》的这个展览里，我看到2000年左右您出现“超现实”、“浪漫主义”色彩的画面，夸张的梦境般场景以及巨大的物体。在2000-2010年左右特别明显，但是2010年左右看您的画又有所收敛，没有那么夸张了。

陈：是有这样的情况。我在2001-2011这10年中，这种夸张手法的绘画更多一些。到最近这十几年稍微有点对原来北方那二十年的回归，这是基于一种我对现实的表达，对于分寸的抑制。当然不是说观众给我反馈了什么，是我自己想抑制“放大果实”这种画面效果，但又不是完全抑制，只想让它稍微有点回归，能把这些东西恰到好处地表达出来，所以就有点收敛。这个收敛是基于我对画面现实性的一种考量。我的绘画总的来说是乡土现实主义，只是我手法多了一些，杂糅了一些，但是这个主线我想一直保留不要变化。哪怕未来十年我可能来画重庆，但是我依然把北方的东西杂糅进来，让它形成我眼光下的“重庆”。

陈树中《遍地橙光》148x228cm布面油画2007