以“土地·乡情·人民”为题，对话著名画家陈树中

李：“打碎再造”的灵感来源于什么？有具体事例吗？

陈：我来到川美之后，这边学术氛围浓厚，老师们的当代艺术里时尚的东西很多。我在东北是一门心思画眼前看到的东西——农民种地、收割、马车过路、农民平常的生活等等。那20年基本是回归于视觉印记和表现内心情感的作品，在画的时候强化了绘画的味道。到重庆以后我就大胆地尝试一些东西，把浪漫主义艺术手法、超现实主义的意味糅合到乡村写实画面中来。在糅合的过程里，我先通过一些小幅绘画来一点点积累，之后就开始画比较大的画，在视觉上强调和夸张一些东西。既保持写实的味道，又强调细节。就好像镜头，既能够表明一个宏大的景观世界，又进入到局部的写实特写，表现宏观跟微观的矛盾、关系，我就在一张画上去实现这些不太常见的创作方法。

李：您在一幅画里选择变形、放大一些物体，比如南瓜、苹果、红薯之类，是出于构图需要还是什么？

陈：不仅仅是构图需要，它还是一种情感需要。比如画农民在劳动的场景，会有人物和农作物出现在画面里。水果、南瓜这些物体要是按照常规来的话，它们本身很小，跟人物一比较，在画面里就凸显出不来，视觉不强烈。所以我强调放大一些单体的物件，比如红薯、南瓜、白菜什么的。尝试后觉得挺有意思的，因为我们以为看到的东西是真实的，其实那只是视觉原理的真实，可是我们内里的真实比看到的真实还要重要和有意思。我的作品《端午粽香》等画面里面的苹果和土豆都是这么放大的。我觉得把单体的东西放大出来有神圣的感觉和仪式感，它不再仅仅是一个土豆、白菜或苞谷。我想把人们劳动收获的内容处理得有仪式感、神圣感。这样表现之后会有很多细节被突显出来，比如苞谷的每一个米粒、苹果上面的纹理，甚至从果子上滚下来的露水形成一个什么样的痕迹、草丛里的昆虫等等，我很喜欢表达这种微观世界。我的画有时候像用孩童的眼光看世界，有时候又像成年人在看世界，角度各有不同。我把这些被大家所熟知但可能忽略的一些细节尽量呈现出来，这样就强调了宏观和微观的表现效果和审美意境。

陈树中《野草滩·端午粽香》200x250cm画布油画2013

李：整个构思过程其实是很复杂很长的过程。

陈：对于我来说很复杂，一个搞绘画的人如果不勤奋很难画好。一幅落笔2018年的画，其实可能在2015年、甚至2012年就开始构思了。我这一次展览展出了一些手稿，创作手稿很重要。画之前要作好几个稿子，心中有把握了再把稿子上形成的东西转到画布上去。转的过程中需要对画布上的形象再创造。因为画布相对来说比较大，跟稿子感觉不一样，觉得稿子已经画得很丰富了，但是放大在画布上可能会觉得画面又太空洞了。然后不断再往里面加东西，思考要去强调什么，减弱什么，怎么去平衡，形成具有节奏感的画面。草图上要做得足够充分，这一点是我们年龄大的画家经常做的功课，很多年轻人不太做这种稿子，找到图片就能作成画，我们不习惯。

陈树中《野草滩·秋意正酣》（创作手稿）40x40cm纸本铅笔2005

陈树中《野草滩·秋意正酣》105x130cm布面油画2009