“超然象外——任仲泉山水画艺术作品展”明日将在济南开展

任仲泉教授山水画艺术作品展将于6月2日——28日在山东省文化馆聚雅空间举办，展出内容包括“南山造境”山水写生系列和建党百年主题创作系列作品。

放心于物外

——著名画家任仲泉山水画的寓意于物

徐渭说过“不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽”，指的就是中国绘画有着源远流长的写意传统，这是跟西方绘画的写实传统大异其趣的。中国画不是简单地“形似”，而是追求一种“神似”，也就是“意在笔先，气韵生动”，追求营造一种特定的意境。“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉！”《庄子·外物》中的这段话不仅针对“言、象、意”的关系说明了“得意忘言”，而且说明了中国画的“得意而忘形”是本质。学院派画家任仲泉的作品之所以能够在众多画作里脱颖而出，总是感觉到一股清气自来，风格独特，笔墨灵气，有种种源于生活的意象，意境深远，发人深思，引发无尽想象。任仲泉来自民风淳朴的鲁西南，长相灵秀，行事温文尔雅，生性豁达，淡泊名利，画如其人，其作品多是“寓意于物”，充满了“放心于物外”的灵气，浸透了生命的气息，反映了画家深深的人文情怀。

泰山岱庙连理汉柏写生.45✕65 2018

一、寓意于物

苏轼是北宋著名文学家、艺术家，他在《宝绘堂记》中首次提出“寓意于物”的审美态度：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，虽微物足以为乐，虽尤物不足以为病；留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐。”“寓意于物”的基本意思是可以简单地理解为将自己的心意、思想寄托在事物上。唐代理论家张彦远在《历代名画记》中提出“形似之外求其画”，北宋欧阳修提出“画意不画形”“忘形得意”，“尚意”观念逐渐成为中国画的美学核心。宋元文人画家重在写意，超越“形似”，达到了“得意忘形”“离形得似”的艺术境界。齐白石曾说：“似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。”

孟庙写生之二.45✕65  2019