“超然象外——任仲泉山水画艺术作品展”明日将在济南开展

三、从山林者之乐到人民之乐

中国传统士大夫在佛道两家文化的影响下，尤其是在经历了官场失意以后，转而把注意力转向了山水，甚至有些不得志的文人士大夫消极避世，沉溺在自我的小天地里，很难再有“先天下之忧而忧的情怀”，从而促使避世主义成为中国传统山水画的主基调，把山水描绘成了人间仙境、梦幻之境，氤氲缭绕的山雾仿佛隐藏着什么谜语。可是，读任仲泉的山水作品，一开始是有多少“痛感”的，但是这种痛感源于画作并非处处充满着鸟语花香，也很少是小桥流水或者曲径通幽，更多的是少了对称、鲜艳，多的是从感性升华为理性的思考。《泰山岱庙写生·汉柏》中，扭曲的枝干并不挺拔，画面的圆心处露出寺庙的一隅，千年老树成为中心，它并没有像白杨树那样直冲云霄，并排而立的两棵老树相依为命，挣扎着，顽强的生命力让我们体会到生命与抗争的可贵，也仿佛听到了古老的故事，它见证了中华民族曾经遭受的苦难，也勉励着今天的儿女要学会面对，学会从逆境中奋起。在《泰山岱庙泰山连理·汉柏写生》中，仍然是两株柏树占据着画面的中心，老树的身躯并不婀娜多姿，突出的黑色直逼眼帘，稍微弯曲的身躯仿佛在呼唤还没有回家的孩子，也仿佛在急迫地争辩着什么；枝头上并没有莺的身影俏立枝头，光秃秃的枝干上几乎招不来蝴蝶与蜜蜂，其后的庙宇稍显落寞，远处的山水遁迹于迷雾之中，整个画面透露出一种历史的厚重感与苍凉感，素朴的画面、黑白线的描摹、单一的颜色不但没有违和感与空旷感，反而令人思接千载，忍不住要与古人对话。在传统文化里，每一种颜色都被赋予了特定的内涵，黑色是土地的颜色，是山水的底色，在一定意义上代表着神秘、力量、厚重和博大，也可以表达对宇宙的敬畏和向往。国画中黑色的运用，主要是墨，水墨山水给人一种大气、深邃的感觉！水墨画中看似简单的“黑”与“白”，用水调墨，可将墨分为五色：焦、浓、中、淡、清。同时墨也有六种色彩：干、湿、浓、淡、白、黑。凭借墨色的干与湿展现线条的清晰，浓与淡展现入微的层次感，水分调节实现晕染，晕色，展现出了水墨画的别样丰富的色彩、质感和氛围。在《泰山玉泉寺写生》《泰山桃花峪写生》《澄怀观道秋月朗》《孟庙写生系列》中，看似简单的“黑”与“白”经过巧妙的组合后意味隽永，墨的干、湿、浓、淡、白、黑六种色彩浓淡相宜，形成了错落有致的层次感；线条的清晰借助墨色的干与湿得以有机展现，画家将“黑”“白”运用得炉火纯青，也显现了画家在思想上打通中西，在水墨画上充分借鉴了西画的技法，凭借“黑”“白”二色体现空间、表现丰富的色彩、质感、动感与意象。任仲泉将自己坚守的宁静淡泊的感悟体验、面对消费主义盛行的从容、安抚躁动的心的闲适及业已戒掉的浮躁焦灼的心态化作一颗“平常心”，进而升华成“意”，并将之隐于笔下之物的背后，步履匆匆的人是难以轻易发现的；他将自己的“真心真意”倾注到“黑白之间”，带领观众一起领略山林之乐。

泰山桃花峪写生3.65✕45  2018

对于山林者之乐与富贵者之乐，欧阳修曾首先作了区分。他在《浮槎山水记》说：“彼富贵者之能致物矣，而其不可兼者，惟山林之乐尔。”追求山林之乐需要的是“放心于物外”的心境，而追求富贵之乐需要的是“娱意于繁华”的心境，这是两种完全不同的心态，也是两种完全相反的创作理念。欧阳修认为有三种人能够做到追求山林之乐，一种是圣人，他们对“富贵之乐”是丝毫不会在意的；第二种人是缺少物质享受条件的人，他们自知追求物质享受的能力有所不及，因此可以做到不以物累心，也可谓是贤者；第三种人有才华之士，但是往往在仕途上失意，乃至生活上穷困，这类人因才华得不到施展，便醉心于山林之乐。按照这个标准，很难将任仲泉简单地界定为这三类人中的哪一类，他当然不是圣人但心向往之；他具备追求物质享受的条件但心拒绝之；他是一个大学教授及党培养出的高校好干部，更不会因为仕途不顺而沉溺于山水之乐。实际上，任仲泉的“山水之乐”是一种“放心于物外”，是在商品经济高度发达的背景下对物欲的拒斥，是对精神世界的自觉追求，不同于囿于物质的困乏才止步于“富贵者之乐”，不同于因事业与仕途受阻才转而追求“山水之乐”的，他的“山水之乐”已经走出了传统文人士大夫的思想藩篱，作品不再是孤芳自赏，不再是消极避世，更不是将帝王将相、才子佳人奉为主角，而是将人民作为作品表现主题，为人民书写，寓“人民性”于山水万物，将山水之乐升华为人民之乐。

泰山玉泉寺写生.65✕45  2018

当代中国美术如何面对新时代，如何促进中国式现代化，是一个复杂而又难以回避的话题。虽然今天从事美术创作的人数众多，美术教育也取得了很大进步，但是一些基础性的问题却又不断浮出水面，一些丑陋的、病态的、文化渗透性的、新殖民主义的画作披着后现代主义及前卫艺术的外衣，混淆视听，究其原因就是违背了“人民性”的创作原则，要么沉溺在自我的小天地里不能自拔；要么匍匐于西方艺术乱象的脚下；要么一味地追求丑、奇、偏、怪，完全背离了与人民同乐的原则，忘记了去书写人民之乐。一个有社会良知的画家，应该有美术史的基本常识与美术史规律的基本认知，有对以往历史的深刻理解，有对中国式现代化的历史总结，发现新时代的“美”在何处，又如何去“创新”。在自媒体高度发达的现实中，各种声音都在影响着社会的基本认知，如何在商业化的发展中坚持当代中国的主流价值观，让山水画创作在符合艺术本体的发展中促进文化认同与形成正确价值观，是今天的画家们义不容辞的责任。

我们欣喜地发现，任仲泉很好地做到了这些。正是由于它具备“放心于物外”的审美心胸，他才会对人民一心一意，并将“心中之意”寓于山水之中，在书写人民之乐的跑道上顺利起跑。（文/王建成 济南大学音乐学院副院长、硕士研究生导师、泰国格勒大学博士生导师）

作品欣赏

延安精神永放光芒69✕138 2019