披图幽对 与古为能——专访著名书画家张建京

记者：您的作品中经常可以看到自然景观，这些元素在您的作品中扮演着什么样的角色？

张建京：中国山水画最讲究的是天人合一、寄情山林等哲学思想，自然景观在画家作品中是最纯粹最直接的再现，是画家对客观自然映照在内心的感受。画家所描绘的山林与自然山林，不仅是相符的，而且还有着升华的意义。只有通过自然景观的描绘，才能够最大限度地表达画家对事物的认识。所谓“诗中有画、画中有诗”，自然景观能够产生诗意的东西、诗意的境界、诗意的内涵，这样，自然景观就在画中生成了。

自然景观在画中，不仅是一种元素，也是创作者心灵的一个独白。画家所感受到的胸中丘壑是一种感受，而“境由心造”则是一种阐释。自然景观是能够直抒胸臆的元素，它不是其他具象表现的一种东西，而是本身就带有自然景观特有的属性，是自然的馈赠，是大自然创造的一种客观物象。

因此，这样的地貌和客观物象，才能够幻化成绘画中的笔墨形态。有人认为画山水不需要过多地造型，实际上造型就暗含在这种哲学思想之中。它不仅仅是画一个人，行不行、准不准的问题，而是关照自然、关照山水的这种状态。

物外 34×34cmx4 纸本水墨 2016

我记得有一句话，“我看青山多妩媚，青山看我应如是”，这种直面山林、对照自然的心态，是造化自然所能给你的人生字样，是一种令人沉醉的境界。因此，当画家在绘画的过程中，将自己融入笔下的山林和自然的山林，就能体验到一种美妙的心理历程。

记者：我看到您曾提到写生对于绘画的重要性，在写生过程中，您是否会受到时间和空间等方面的限制？如何应对这些限制并将它们转化为自己的创作素材？

张建京：中国山水画强调的是一种写意精神，讲究木石心计。游历山水，领略自然之美，让这种外在的造化与内在的感受相融合，成为创作的灵感。中国人对写生的理解和应用非常广泛，而并非只是源自于西方的写生艺术。许多经典的传统名画也涉及写生，如赵佶的《写生珍禽图》等。以宋代绘画为例，我们可以感受到画家们对自然物象的敬畏感，他们客观再现自然，然后对其进行艺术提炼，这恰恰就是写生的精髓之一。只有更深入地研究中国传统经典、绘画艺术，从而你可以感受到一种自豪和文化自信。

对于山水画而言，写生是非常重要的，因为它源于自然和造化，不是单纯地躲在小楼中臆造山水。只有当你直接感受到自然地貌和自然风光，才能将其转化为作品，展卷满纸云烟、行云流水。所以我们对自然的写生，应该是大感觉的写生，因为中国绘画强调的是以小观大，它不是说那种焦点透视。它可以一张作品咫尺千里，可以从山脚下一直画到山顶，甚至远山，它有无限的空间。这与西方绘画中那种焦点只画到眼前、目之所及是完全不同的。

写生对于中国画来说，首先要建立一个中国绘画的写生观念，这个观念非常重要。时间和空间的限制对于中国画没有任何限制，其根本是写意精神。即使画得再细致，如果没有写意精神，作品仍然缺乏一种韵味和意境，无法体现其含义。在六法中，“气韵生动”排在第一位，因此，所有的写生都应当为创作服务，必须达到与自然完美契合的精神境界，才能创作出优秀的作品。写生只是一种手段，是对自然的感受和客观事物的理解，而不是简单地像照相机一样的真实再现。

图为张建京为“博物馆永宁寺特展”写生绘制的永宁寺遗址图

它强调的是对自然的认识和感受，而不是简单地去复制自然，甚至是自然的一个副本。因此，当照相机技术高度发达时，人们认为画画已经没有必要了，只需拍照就能得到漂亮的照片。然而，他并未意识到绘画和摄影之间的差异，以及绘画中人的主观参与和精神价值。赋予绘画以精神气息是最为重要的，只有那些能与精神直接交流的绘画才能达到最高的境界。因此，写生只是绘画的基础，它不会受到时间和空间的限制和影响。

记者：对于那些想要通过写生提升自己的画功和创作能力的年轻艺术家，您有什么样的建议和经验分享？

张建京：因为你要从事绘画，不仅仅是简单的绘画，无论你从事中国艺术的哪个门类，总是需要有一个门槛。但一般来说，这个门槛并不低。因此，中国艺术中存在很多票友，只学习了一些皮毛就可以混迹于艺术圈，导致了乱象丛生。我认为这是一个普遍存在的问题。但如果你真正想要进入这个专业领域，特别是在绘画领域，技法修炼是最重要的，这点是不同于那些票友或业余爱好者。如果你是一个真正热爱艺术并且喜欢从事绘画的年轻人，那么技法修炼就是必须要做的。

当然，技法并不要求你必须精通各种技巧，但你一定要掌握一定的技法，这样才能在未来的创作中提供很多不同的方式和方法。作为年轻人，我们需要踏踏实实地学习经典。正如我在之前提到的，宋朝的绘画非常客观，尊重自然和造化。这就是写生，从写生中提炼笔墨的感觉。就像山水画，我们经常画的一些皴法，实际上是从宋代开始出现的不同的皴法，它就是一种写生中的技法锤炼。因此，作为年轻人，你首先需要学习古代的技法，并按照程式技法进行练习。