技法修炼是艺术创作的基础,这是一个不可逾越的高峰,也是我们年轻人在绘画领域的第一阶段。按照程式的方式逐渐演变而形成的,是不可逾越的一种方法手段,然后,再面对真实的山水和纸上的这种山水、经典中的山水做一个对照,通过写生中再逐渐地理解传统山水的表现方式,从而增加自己的创作水平和技法能力。
般若波罗蜜多心经 60×40cm 纸本水墨 2016
但是中国的艺术它不仅仅是技术,它主要的还是修为、各种修养的提升,因为它是一个是具有浪漫的诗性化的艺术,完全写意的状态。因此它需要人的积极参与。只有有品位、修养和涵养的人参与其中,才能够将民间艺术提升为真正的艺术,这也是古人所说的文人参与的重要性所在。无论是绘画、古琴、家具还是美食,都需要深刻的人文情怀,以及对于传统文化的理解和尊重。
参与艺术创作的文人修养和涵养对艺术家的个人修为和创作发展都有着极大的提升作用。年轻的艺术家必须先掌握基本的技法,然后提升自己的修为和涵养,才能为今后的艺术创作和发展打下基础,这是一个漫长的过程。学好技法需要勤奋练习,而个人气息和状态的培养则需要长时间的修炼。这就是为什么中国的艺术强调内修和修养,这是非常重要的。单纯地写生,照着样子画出来,是相对肤浅的描摹,最多也只能成为一个熟练工。除此之外,年轻的艺术家还需要思考未来艺术的形式和自己的创作定位,具备前瞻性和未来感知能力。技法训练不仅限于写生,甚至还应该具备许多其他技能,尤其是在这个信息大爆炸的时代。艺术的创作已经变得交互性和视频化,这种发展趋势将会影响到艺术的视觉语言和表现形式。只有在这种状态下,艺术家才能寻找到真正能够沉淀在内心的东西,不断地下功夫,创作出适合自己且能够被社会认可的新形式。这种创新的形式必然来自于传统的滋养,艺术家必须不断地探索和创新,才能打造出属于未来的艺术。
与花相期局部
记者:您在洛阳市美术家协会任职多年,您如何看待地方美术家协会在当地文化发展中的作用?
张建京:作为一名美术工作者,我一直认为自己从事的艺术非常神圣。我对美术充满敬畏之情,因为它是我的所爱所执,与我的工作完美融合。作为地方美术家协会,我们致力于提升城市文化品质和气质,因为美在现代社会中越来越受到重视。我们相信,美术家的作品能够真正地展现一个城市的美,提高城市的品质和气质,每个美术家都应该为此努力。
以河南为例,目前正在大力推行设计,而河南的设计是美术的一个最有效的组成部分。美术不仅仅是几个画种、几个从事绘画的人或团体等等,它涉及到美术门类的方方面面,包括绘画、设计、雕塑等等。除此之外,还有很多展览、公共教育活动、培训以及目前的艺术赋能、乡村振兴等工作,这些都是美术现象的一部分,也是美术家协会应该关注的重要内容。
美术家协会通过点滴努力影响城市,影响更多的人,提高公众对美的感受,从而让城市的审美水平得到提高。美术家协会的工作不仅仅是为了选拔优秀的个人创作者,斩金夺银,获奖入选,更重要的是影响整个群体,提升城市文化品质和气质。