高世名：艺术家们的“开学第一课”，倾听野草生长的声音

季鑫，分别于2010年、2013年本科、硕士毕业于中国美术学院油画系，并曾赴法国巴黎进行艺术交流。其绘画作品被纳入迈阿密当代艺术中心(ICAMiami)，上海龙美术馆、宝龙美术馆，南京德基美术馆、金鹰美术馆等重要艺术机构及个人收藏。

第三，今天你们给自己的老师们上了一堂课，这是属于艺术家的“开学第一课”。我们感受到了大家的自命不凡，这一点特别可贵！但我依然希望大家心气儿更高一点，眼量更大一点，要看到全世界所有历史中那些伟大的东西。今年是我们九十五周年校庆，主题是“到源头饮水，与伟大同行”。这里没时间展开，只提一点，艺术史上最早的“绘画零度”是从马列维奇开始的。他做得最为极致，在他那里绘画性达到了零度——注意并不是绘画到了零度，绘画在他那里反而成为了一种“神性”的东西，一种纯粹的形而上的东西。中国艺术界对构成主义的理解还很不够，他们才是最早的观念艺术，因为构成主义要回应的是柏拉图命题，就是那个纯粹的“形式-理念”的超验世界，这跟构成主义者们奉行的激进共产主义理想是一致的。一百年前，他们希望开启一场审美、伦理、政治的总体性社会实验，那批人有着重塑艺术本体的力量、重新发明世界观的雄心，试图建构一种未来图景，一种全新的秩序和经验。

开学第一课现场

把眼界放长远，我们会发现艺术史上有两种艺术家，一种树立山峰，另一种开辟道路。我们学校有两位先师兼而有之，就是黄宾虹先生和潘天寿先生。大家不要觉得他们太遥远，跟自己没关系。历史不是一条直线，不是一条河流，而是一片汪洋，所谓“当代”不只是这瞬息万变的海面，它就是汪洋本身，因为古今中外，凡发生过的都在这汪洋之中，同时在场。也就是说，荷马、孔夫子、佛陀、老子、苏格拉底、王羲之、“荆关董巨”、达芬奇、歌德、毕加索、杜尚、博伊斯、林风眠、赵无极……，都是我们的“同时代人”，都在这片历史汪洋之中载沉载浮。这是我的历史观。由此，我们就有了数种可能的选择，我们可以像庄子那样，乘坐一只巨大的葫芦，于这片汪洋之中做逍遥游；我们还可以从洋流纵横中打捞起古今中外所有的碎片，构造出自己的船只与彼岸。

各位，2010年我提出要建设一个“无墙的学院”，这不止是要内外打通、没有围墙，所谓无墙的学院更是“没有学院派学院”。作为学院中人，我们是天生的学院派，要克服那些让我们自我满足、自我僵化的东西，要克服那些自以为是、作茧自缚的东西，需要保持一种野生的状态，需要焕发出一种野草般的生命力。

所以，让我们倾听野草生长的声音。

（文/高世名）

（来源：国美学术通讯）

艺术家简介

高世名，策展人，教授、博士生导师，现任中国美术学院院长。其研究领域涵盖当代艺术与社会思想、策展实践、艺术教育，策划诸多大型展览和学术计划，包括“与后殖民说再见：第三届广州三年展”（2008）、“巡回排演：第八届上海双年展”（2010）、“山水宣言”（2016）、“民族翰骨：潘天寿诞辰120周年纪念大展”（2017）、“未来媒体艺术宣言展”（2017）等，并出版专著《一切致命的事物都难以言说》《行动的书：关于策展写作》等。