水墨记 | 年度艺术家2023—2024：水墨50家

在同代人中，王劼音是一位优雅的沉思者，感性的漫步者。那些用笔简洁而又意韵丰厚的画面，时而流露出他自由洒脱的心境。他的作品，是智慧的涂鸦，画面上轻松的笔触，是思绪的痕迹。以返朴归真的态度，他塑造着兼有象征和表现特色的第二自然，我称之为——精神的风景。他是一位杰出的版画家，在他的油画和水墨作品中，我们仍然可以清晰地看到，拓印、喷涂、装饰味、构成感…….这些因素都来自于一双擅长版画创作的手。他的学术修养非常庞杂，原始艺术和西方现代艺术都曾带给他启示。而青铜、陶瓷、蓝印花布、木版年画等中国民间艺术传统潜移默化的影响，则引发了他心灵的回归。这不是对传统的表面化描摹，而是自由视觉的回归，从他并不安分的一系列绘画实验中，我看到了一种来自文化基因的乡愁。

当一个国家的艺术传统如果要薪火相传，既不能恪守固有的图式，也不能照搬他者的面貌，对任何现成符号的借鉴都是容易的，最难的是创作者在精神层面上充满自信的同时，实现视觉语言的当代转型。所谓“笔墨当随时代”，对任何时代的艺术家们来说，都是个永恒的问题。在王劼音的作品里，我看到了他的答案。

（文/李旭，

上海戏剧学院教授，策展人·批评家）

王劼音《花卉Q》153cm×186cm纸本综合材料2023

邵炳凤

原生艺术家。1947年生于山东文登。初中学历，当过农民，小学教师，做过绣花工，会计师。2006年60岁开始作画自娱至今，乐此不疲，在此之前，从未学过绘画。

作品在法国圣殿展览馆、美国曼哈顿大都会展览馆、北京悦•美术馆、北京Tabula Rasa 画廊、海南海花岛博物馆、上海宝龙美术馆、上海s多伦美术馆、上海油罐艺术中心、成都等地展览，并在英国《RAW VISION》杂志、国内《ART SU素》《从原生到大师》《画刊》《藏画导刊》《东方艺术·国画》《享悦艺术》等书刊、杂志上发表。作品问世以来得到国内外众多知名艺术机构、著名批评家、策展人和艺术家的广泛关注与收藏。

读邵妈妈的画，我们能感觉到画面的生机和丰富，我想是因为她在解读和转换图像的过程中有一种生涩感，她能找到造型本身的个性。看邵妈妈的画，我们能感受到她创作的满足感。在画画的过程中，邵妈妈很平静，内心也很干净，她没有因为外界的认可而放大她的追求，也不以题材大小来决定投入的精力，这种不忘初心的状态值得我们学习。我觉得正是这种状态让邵妈妈的画自然生成了一种格调和美感，让她画里展示的朴素反而有一种华丽的味道。

（文/李津，著名艺术家）