1958年生于天津,1983年毕业于天津美术学院国画系,曾任天津美术学院学术委员会委员,现为华侨大学客座教授。现工作生活于北京、天津。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活——李津三十年”。作品被大都会博物馆、波士顿艺术博物馆、西雅图美术馆、牛津大学博物馆、中国美术馆等机构收藏。
1957年生于武汉市
1979年考入湖北美术学院,
1983年毕业于该院
水墨至简,简而能强,必有逆觉,转而成势,定有大成。当我们看到老赫最近几年的新作,这些以“软性刮板”在“硬性纸板”上展开的书写,以看起来“反水墨”的方式却涂写出笔触强势的巨幅水墨绘画,让黑白艺术得到了极致的外展,尤其是当我们看到如此巨幅的作品时,不得不惊叹他把楚文化的神秘、野性与强悍以当代的方式发挥到了极致。
这些在纸板上涂写出来的黑白作品,有着巨大的艺术史背景与精神形态寓意。
(文/夏可君,哲学博士·评论家·策展人,中国人民大学文学院教授·博士生导师)
老赫《光诗129号》320cmx60cm硬纸质水墨中国墨加其它2020
李津
1958年生于天津,1983年毕业于天津美术学院国画系,曾任天津美术学院学术委员会委员,现为华侨大学客座教授。现工作生活于北京、天津。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活——李津三十年”。作品被大都会博物馆、波士顿艺术博物馆、西雅图美术馆、牛津大学博物馆、中国美术馆等机构收藏。
如果说,李津以前画面上的人物总是因为投身于吃而显现为一种非思考状态,一种动物状态的话,那么,现在的人物因为和食物脱离了关系,而展现出一种内在的精神状态,一种思考或者怀疑的状态——这是两种不一样的人,尽管他们和以前画面上的人物的脸部都有相似之处。李津现在开始画一个内心困顿的人,而不再是一个及时行乐的人。困顿和寂寥,这或许是李津此时此刻的状态。因为李津总是在画他自己,他不是客观地描绘外在对象的画家。他总是将自己的倾向和性情融入笔端中。哪怕他有时候并没有出现在画面中,但他总是以各种方式活在他的画面中。他绝对是表现自我的画家。现在,大幅占据他的画面的不是聚众的喧嚣,而是一个人的独语;不再是食物,而是书写汉字——画面因此显得安静和文气了。李津仿佛在退出这个嘈杂的世界:畅饮变成了低徊,盛溢的酒肉变成了感伤的诗文,饱胀的身体变成了寂寥的心事,大红大绿的喜庆变成了黑白交织的孤单,场面的高潮和喧哗变成了个人的低语和犹疑,俗世的热闹变成了山野的独白。
(文/汪民安,清华大学中文系教授·博士生导师)