对话喻红丨在尘土中辗转追寻，焦灼地走过一生，最后又变成尘土

威尼斯卡纳雷吉欧区仁慈修道院教堂

摄影 ©Alessandra Chemollo

由于威尼斯是意大利文艺复兴和意大利巴洛克的一个重要地点，该展览还将喻红的作品进行书写和定位在意大利巴洛克和全球巴洛克革命的脉络中。

全球巴洛克革命始于17世纪，像卡拉瓦乔这样的艺术家打破了西方表现性艺术，真正从生活中作画，真正从当代生活条件的角度诠释更大的哲学甚至宗教寓言，将奇迹与人类的污秽混合在一起，这就是卡拉瓦乔所做的。孟璐在展示喻红的作品时，特意采用了跨历史、跨文化和跨时空的方式。打破了时间性，打破了当代与17世纪、20世纪中国的界限，打破了中国艺术家与17世纪意大利艺术家之间的任何鸿沟。

威尼斯卡纳雷吉欧区仁慈修道院教堂内部

摄影 © Alessandra Chemollo

孟璐认为，从这个意义上说，这是一个非常具有论战性的展览，因为她反对那些非常严格的范畴，这些范畴定义了许多历史，在这些历史中，艺术家只能在他们自己的身份或活动时期的背景下存在和被理解。

她现在正在挑战某些关于“挪用”（appropriation）的论述，许多论述争论艺术家不能挪用，因为这不是他们的文化。但孟璐认为艺术家总是在挪用，因为那是艺术家的工作。她引用了墨尔本大学一位希腊哲学家尼科斯·帕帕斯特吉亚迪斯（Nikos Papastergiadis）所说的“惊奇美学”。

孟璐希望将喻红定位为一个世界主义者。“因为她纵览艺术世界，贪婪地获取她所需要的东西来讲述她的故事。”

更具体地说，在威尼斯双年展的背景下，孟璐认为喻红的金色画作直接挪用了拜占庭圣像、基督教东正教和敦煌的元素。她希望将自己的作品置于欧洲宗教和神圣艺术史的背景下进行研究。她们最初于2015年或2016年开始讨论这个问题。后来，当喻红签约里森画廊后，画廊得知了这个项目并促成了它的实现。

出生、生命、死亡

关于生命和生命过程遇到的各种遭遇。

《走过生命》是喻红威尼斯展览的核心。

她的作品以拱形结构呈现，犹如教堂建筑或中古世纪的祭坛画。画作表面覆盖金色，其图像与人物部分摘取自互联网，部分由喻红自行拍摄。作品以女性身体为主要视角，讲述人类生存的生活。

作品规模宏大，令人目不暇接。它让我们以一种极具身体性的方式参与其中，直面作品所呈现的场景。这不是一种描绘，而是一种身临其境的体验。作品中蕴含着一种原始的生命力和暴力，直指人类生存环境中的暴力现实。身体的存在与暴力是作品的核心主题。

生命开始于这个肉体的、混乱的、血腥的出生事件，结束于太平间里的尸体，包括你看到的被缠足的双脚。最后一块板块，即第八和第九块板块，变得非常有存在感，就像发生了什么？他们在寻找什么？

有趣的是，从第五组开始的大部分画面中，我们都看不到他们的脸。一旦进入青春期或成年期，她就不会让我们看到任何人的脸，没有身份识别。所以人类的状况就成了一种索引，身体成了一个更广泛寓言的索引。因此，这是一部非常寓言化的作品。

它是我们这个时代的寓言，是人类痛苦、暴力、无意义、爱、欲望、社会压力的寓言。

喻红《生》