对话版画家杨锋：对材料的敏感程度决定你能走多远

点滴导学情，“研”途师生行。为全面落实全国研究生教育工作会议精神，落实研究生导师立德树人职责，发挥优秀研究生导师对广大研究生的引领示范作用，营造良好的导学氛围，西安美术学院杨锋老师的研究生们与导师展开了一场对话。

——编者按

初到工作室，屋外正飘着绵绵细雨，雨天的昏暗反衬着屋里墙上的画作格外黑白分明，杨锋老师给我们沏了一壶茶，在春雨带来的雾气与茶香交错的空气中开始了我们今天的访谈。

作为当代版画艺术的杰出实践者，杨锋老师选择综合材料作为个人艺术风格的呈现方式。谈及创作欲望和灵感，让杨老师一下打开了话匣子。

关于版画创作

你对材料的敏感程度决定你能走多远

“版画研究只是绘画学科里的一个方向，版画从印刷原理定义为平、凹、凸、漏四大版种，从用材类别又定义为了石版、铜版、木版、丝网版。综合材料版画是印刷原理和多材料应用拓展出来的版画概念及样态。如果沿着版画史往前挖，版画是传播概念里的一个技术门类，它的艺术表达依附于当时技术手段的接受与运用水平，从纯粹的研究生教学和培养上看，版画观念的拓展建立在个体对材料应用的认识之上，你对材料的敏感程度决定你能走多远。”

"版画专业教育成为一种艺术教育具体方向后，其“版性”领域的实践成为了目标，从这个领域开始拓展这个学科。这个话可能说得有点抽象，但做版画的人其实很清楚，你对待一块板子，可以简单地刻一下，但你换一种方式去印刷，是在把你眼睛看不见的、物质表面不存在的东西给呈现出来，这种操作方式拓展了你想象的空间。制版方法是有程序的，但所有的方法都是在寻找肉眼无法发现的物质表面，通过一定的手段去呈现内核的过程，过程调动主体的主动性，我这么说好像有点不可捉摸的感觉，但在实际制作过程会很具体有趣，你永远在预测，在寻求适当的表现性语言，这跟艺术想象是一致的，这考验学生的动手能力和选择材料的态度，以及自己的生活经验，版画技术性比较强，技术性强容易给人这纯粹是匠人工作的感觉，但这个事情一旦关联艺术表现性之后，就会有多种选择，它会把你的思维引向探索和创造的概念。版画这种不确定特性，即你准备得再充分，印不出来就是印不出来，你在失望之余就会主动去探究原因，这很考验你对事物预判的能力和对工作程序的把握，我觉得最重要的不是完成一张多好的作品，而是你能在这个里头主动地介入，绞尽脑汁地去探究，愿意这样试一试，那样试一试，在程序和过程中积累经验、培养探索力，这是版画教育最重要的一个方面。"

《藏匿的夏季》黑白木刻75×90cm2022年

关于创作瓶颈

艺术教育的本质就是培养有丰富情感的人

“一个艺术家在创作中遇到瓶颈是现实中的常态，如果你感觉没有瓶颈反而需要警惕，太顺了就意味着你没有在这个问题上深入思考，你只要有思考，它肯定就是一个痛苦的过程，而瓶颈一旦冲破也会感觉到兴奋。研究生的瓶颈分阶段，比如刚刚进学校的研一新生，常会有对自己研究方向迷茫的困顿，研二在学习过程会有创作卡壳的情况，研三毕业生有如何面对毕业设计以及未来发展方向的问题，我认为这些所谓的瓶颈反而显示了学习的主动性，这是一个把自己制定得比较远的目标和现状做对比而显现的矛盾。我的经验是可以暂时停止思考，动手！所有的东西都是做出来的。我很长一段时间不画画，突然回到画室就会转过来转过去不知道画啥，但当我有第一笔落笔的时候，实际上就有第二笔了，不知道画什么的时候，我哪怕画个杯子，因为这第一笔的介入，一个“杯子”就变成了两个“杯子”，东西就多了，要是长期停止动手，所谓的瓶颈就会出现，这个时候最重要的就是立马动手，不要陷入想得多、做得少的怪圈，这就是经常说的画什么不重要，重要的在于怎么画。”

“还有一种瓶颈是艺术家式的瓶颈，你们在学生的学习过程也可能遇见，就是非常努力，但还是达不到自己预期效果。这个瓶颈问题怎么解决？一是可以找导师讨论你的问题，二是要多了解当代艺术的形态。你们经常出现的情况是有一个很好的想法，但是做出来的和预想的有差距，这个距离其实就是对当代艺术了解不够，你要明确艺术创造一定是一个面对当代问题的创造，如果没有这种创造那就没有艺术。艺术俩字本身指的就是创造，要是没有新的东西，也就没什么意思了，哪还有什么艺术。当然可以给艺术加很多前缀，但我们要记住，艺术需要去另类地思考,即心理学上的求异思维，这是一个常识性的概念。所以遇见这样的瓶颈，解决的办法就是要多去了解，扩充你的认知面，另外你也需要对艺术创作保持新鲜感，在“模仿”“拿来”“追忆”的尝试中体会里面的趣味，在观察体会的过程中确定自己的立场，将所谓的瓶颈变成了再判断的过程。”