对话魏广君：碑帖价值评估与深度挖掘的作用和意义

“缘于图像背景的社会和艺术·金石书法研究与创作系列展”海报

“汉隶十二品新探”（2020年），“三国两晋南北朝刻石三十品新探”（2021年），“篆书廿九品新探”（2022年），“隋唐刻石三十品新探”（2023年）的陆续举办，主要还是为日常的学术研究与创作服务，也促使了专业领域更广泛地对金石碑刻书法展开重点的观察，会在不自觉之中与日常所见的书法进行新的比照审视。这种以研究带动展览的模式引起了巨大的社会反响，在很大程度上带动了大江南北风气云涌的各类金石碑帖展览。尤其以金石碑刻典籍收藏比较发达的北京、上海为主导，兴起了一种蓬勃向上的关注“黑老虎”的文化现象。正如中国文联副主席、中国书法家协会顾问陈振濂所说，从展出作品中，我们感受到的不仅是书写本身，而是中华文明的生成和成长过程，“缘于图像背景的社会和艺术·金石碑刻书法研究与创作系列展”已经成为书法界的典范性事件，可以当作站在科研创新前端的写入当代中国书法史的一个非常重要的案例和样本。

中国国家画院书法篆刻所注重碑学在新时代的创新与发展，也极为关注帖学作为优秀书学传统，深植于创作中的观念、形式与方法，力争齐头并进地搞好自己的学术建设。同时，我们还肩负着向大众传播识别优秀的书法作品的责任与使命。2024年我们将举办“中国刻帖书法新探”展，在前四次碑刻展的基础上，回溯刻帖的艺术史，尽可能地争取高等级的刻帖精品出展，使碑帖合和呈现在我们的视野中，完成一次对书法资源的全面梳理。

人们对碑帖经典拓本有渴望认知的需求

续鸿明：在数字时代，人们获取碑帖图像资料十分便捷，但金石碑刻拓片的实体展览仍然备受关注，无论是专业人士还是普通观众都想一睹为快，在你看来碑帖热的深层原因是什么？

魏广君：谈到碑帖展览热，首先涉及书法与中国人是怎样一种关系的问题。从传统文化角度，文字的产生、诗词歌赋文章的发生等所有的典籍都是依之发生的；从视觉艺术发展角度，从一般书写到艺术书写向人们作一种解读很费劲，也未必能很明白地说出中国人与书法的亲密关系究竟是什么。我觉得就像我们日常生活中与柴米油盐酱醋茶、与锅碗瓢勺相互依存、相互磕碰的关系一样，你生活中离不开这些物事，就离不开书法，它时刻伴随着我们的生活而发生一日三餐式结构性的变化，这种变化使之文化命脉传承至今。

其次，碑刻的原拓与图像资料给人的感觉差别很大。拓片在气息、脉象上与我们活跃的生命有“气”的感知，在灵性上有贴近感，一旦与它接触，两厢会被相互的生命之“质”所感染，就会受到一种“感动存在”，无论是拓片的精美与否，还是墨迹斑斓的可识与否，在它凹凸不平的褶皱中，总是带有一种有生命的温度，一种古义或古意上往往从不可知处焕发出精神的力量，促使你的艺术生命发生一次次的精神涅槃和重生。

而数据和印刷品拓片，在放大或缩小以及在版本的图像修饰的过程中，会失去很多“真”的东西，对它的观察、临摹和学习会产生很大的差距。原拓和数据、印刷品的关系，如同我们站在土地与站在水泥地上的感觉，对生命物来讲，一种是亲近，一种是隔绝，是有很大差别的，只是很多人不了解或者不愿意正视这个问题。比如，“隋唐刻石三十品新探”展出唐玄宗李隆基《纪泰山铭》的拓片，很多人之前按照印刷品的字体临写，但站在原拓前是截然不同的感觉，瞬间就明白完全临错了。《纪泰山铭》原拓有一种富贵堂皇，雍容高朗的气象，很多手段高明的艺术家感叹与字帖的差别太大了。

最后，人们对碑帖经典拓本有一种渴望认知的需求，如宋拓、明拓或清拓，能够集中见到的机会很少，尤其是作为一种大型的、研究与创作并重的综合展览，人们可以从中感觉到碑刻艺术生命在这里展开一种古今图像演变的过程。这也反映了人们在审美认识上对中国文化典籍版本鉴赏力的提高，同时是当代书法创作者、爱好者自觉重视经典、提升修养的体现。

东汉《袁安碑》残高139厘米宽73厘米厚21厘米