对话魏广君：碑帖价值评估与深度挖掘的作用和意义

在图像背景下，以当代视角去审视书法的精神面貌时，可以发现线条、形式、空间等图像与稳定的传统书法审美在纯粹性上发生的巨大变化。我们强调对传统经典的尊重和学习，但更大的目的是运用它在审美上的规律性变化，从结构、情趣、意境上使之与我们时代精神相合拍的创作，在悠久的历史长河中留下我们时代的镜像。片面地强调字体结构与传统经典作品的相似性，会将书法引入了传统的死胡同。怎样才能在继承和发扬传统艺术精神的同时保持警惕，去分析、研究、置换掉书法传统中那些落后的技术和精神性的东西，焕发当代书法气质，是我们重点关注的问题。

现实中，当代书法被“嫁接”在多元的文化语境中，对之品鉴和解释普遍模糊而缺乏细节。书法的差别性在当代的影像呈现，或是趋于建立在传统帖学基础上的“家族类似”，或是抛弃一切经典性参考的“标新立异”，屡见不鲜，很难评价一个当代的书法流派或者代表性人物作品的孰优孰劣。之所以如此，是我们在渐行渐远了传统的审美价值评判体系的同时，没有构建出新的审美价值评判体系而产生的一种纷乱局面。

在现代书法的创作过程中，金石碑刻起到了很大的支持作用。我们有一千个理由看一张现代作品不是书法，但也有一千个理由让一张现代作品看起来更像“书法”。它完全可以脱离笔法与字法，脱离传统与现代的思想观念，形成了一种利用笔、墨、纸的物理状态，利用书法图像的指涉关系，游离其外地形成多种“非拟真性字像”，你可以认为这是一种书法精神上的自由自在，一种创新，或者是一种狂悖，但作为一种真实的存在，我们认为这是在更大程度上挖掘传统书法资源的结果，这个群体人数和成果众多，但还是需要一种有效的理论支持的价值依据，否则现代书法创作成就的“真实”会受到后人的质疑。因此，当代书法新局面的开展，需要我们从理论观念上作出分类评判，构筑以“品”定位的审美体系。

东汉《封龙山颂》（局部）清晚期拓本

我在以前发表的文章中，结合了中国传统文艺品评的普遍原则，依据唐代司空图《二十四诗品》列举审美品格，结合当代书法艺术实践的“样式实在”，从象和意的角度比对，隐喻或通感式的描述，不落言筌的心印特点，概括为四种审美类型，以划分古今书法之追求的美学范畴，展现它们所蕴含的当代人文精神。这四种审美类型，即契于原型的古雅之美、精金美玉的雕琢之美、荒原野山的发抒之美、奇诡奥赜的抽象之美。此四项类型囊括了书法风格呈现的大要，包含且又超越了单纯的传统文人书法审美。

“缘于图像背景的社会和艺术·金石碑刻书法研究与创作系列展”力图从基础角度建立书法的现代认知体系，我们的创作不是单纯对“碑学”“帖学”的取用，也意味着书法艺术的审美目光在逻辑上将有可能进一步地走向泛视觉文化领域。而中国古代诗论所总结出的美学标准完全可移用于金石碑刻书法和现代书法创作的品评，并为书法创作提供一个具有指导意义的美学架构。这将彻底打破传统书法理论以帖学、碑学两截划分的研究模式，是书法的审美在当代不发生历史性的断裂，为日后的理论研究提供一个全景式的历史与当代视野。这就是我认为的与文献、考古研究的不同。

续鸿明：我参观展览印象比较深的是看到很多碑面整纸拓片，有点类似青铜器的全形拓。这和剪切拼贴并缩小比例的字帖给人的感觉完全不同，而且同一碑刻不同年代的拓本携带的历史信息差异极大。

魏广君：青铜器的全形拓技术出现于清代嘉道年间，那些老的全形拓有一种稚拙、朴实的书斋气，保留着传统艺术观和丰富的历史信息，注重器形的细节变化特别细微，在曲曲折折的图像中表现出内秀之美，很文气，给我们一种干净、单纯的相貌，让人感觉到恬淡、安和的气息。现在全形拓的技术有不少改进，更注重器型表面的黑白灰变化，实际上是用西方的视觉经验来观察器物的器型并对之进行捶拓。新的方法对原型的留存，我觉得很精巧，更周全、更完整、更好看，但感觉缺乏一种静气、一种沉着，对器物古意古趣的保留可能有所缺损，因为全形拓需要你运用传统审美经验对古器物痕迹在纸面上的存留做一种取舍，体现拓工的时代审美修养，而不只是对器物完整性的呈现。这种技术性的呈现方式以后还会不断发展，但过去那些具有独立气质的、体现一个时代特征的捶拓作品还是弥足珍贵。赏玩拓片，实际上是我们借助“静观”去体谅器物，用一种难以言说的神游万仞之思，体验一种得道心安的把握。

通过举办碑帖展，让文物走出库房，走出书斋，让更多的人领略到碑帖散发出来的各时代的文化风尚，感受到经过时间沉淀的艺术趣味。

同时我们发现前来的参观者，他们大多对传统文化艺术有着高明的修养，许多人带着下一代来参观，体现了他们固有的对中国传统文化艺术的亲近和理解，以及传承金石碑刻文化的积极态度。

我们展出的整纸拓本，悬挂在展厅中给人一种视觉震撼，跟册页的感觉完全不同，作为一种整体的观照特别有意义。谢赫六法首先强调的是“气韵生动”，先观整体气质，韵味和格调，然后再看它的点画细节，甚至推演出其握笔写字的姿态，点画结构在一种什么样的用笔状态中可以使书法看起来飞扬、娟秀等等，从作品的笔力、笔线、笔趣、笔味去体会作者的性情和修养。比如《纪泰山铭》每个字实际直径超过10厘米，而在印制的割裱本字帖中，为突出字的结构，往往在电脑上填墨修饰，在很大程度上变形了文字结构，对临摹和学习产生非常不好的作用，所谓“唐隶俗不可耐、不可看、不可学”，在一定程度上是由此产生的。但整纸拓本是另一番气象，它毫不嚣张跋扈，也不偏于文气，而是非常中性地表现一种充实之美。那种雄强、刚健、华美其内的风貌反映了盛唐时代的精神气象，只有站在没有修饰过的整拓面前，才会产生这种感觉。1987年左右，我写过关于古代书家成才之路的文章，那时候认为邓石如是学汉隶的，但今天来看他应该是直接取法了《纪泰山铭》去变化自己的气质，没有我们原来想象的高古取法，这给予我新的启发。

《纪泰山铭》原碑整拓吸引参观者驻足仰视

古文物数字化有特殊的要求

续鸿明：随着科技的发展，碑帖资源如何实现数字化的储存、开发、利用，让这一中国特有的艺术形式和文献保存方式不断传承和发展？

魏广君：数字技术的发展有利于对古代金石书画资源的分享，通过对原作的全真高清复制，可以让更多的人走近古今中外的艺术杰作。前一段看到高清复制的李唐《万壑松风图》，跟原作比照简直可以说一模一样，细看原作的局部，比如松树和岩石，松枝和树干上覆盖了肉眼看不见的灰尘，也可能是屡次装裱，长时间氧化所形成的颜色发灰，感觉油腻腻的，分不清前后空间的结构关系。我认为，在数字化储存或者是在印制发售的过程中，应该把画面上的“历史尘埃”技术性地予以剥离，稍微地修整以体现画面微妙的层次关系，有利于将原作的艺术形式和精神面貌传达给我们。换个角度来想象一下，如果没有时间在原作上面保留下来很沉稳的氧化层，我们看到的许多古代经典作品的画面有可能是缺乏古意的。假如你在宋代看到《万壑松风图》，在没有“时间渲淡”的情况下，大概不会像今天这么激动。

对古文物和文献在数字化保存和开发利用，实际上在每个环节上都存在着一种特殊的要求，需要有精通画理、书理和兼具创作经验的人才能将这个工作做好。

北魏《元显魏墓志》