在当代中国雕塑界,李象群是一位尚未得到充分研究的艺术家,他有高超的写实雕塑能力,有强烈的乐观进取的人格。他的作品以空间性的意象体现了对自然的尊重,对社会的思考,在推进雕塑语言和形式研究的同时,也专注于历史人文的反思。四十多年来,李象群以持续不懈的创作,表明了在当代艺术的发展中,特别是在迅速变化的当代语境下,中国的具象写实雕塑仍然具有蓬勃的生命力。同时,作为一位优秀的教育家,李象群对于中国的美术教育,也有着独特的见解。他认为今天的美术教育,要着力艺术方法论和规律的研究,而不是简单的形态模仿,在创作上更应有一种自我对事物的判断、认识和态度,而不是跟着时尚走。艺术家的时代性,恰恰在于不与时尚合流的自主性。
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题材与图像
回望李象群数十年来的雕塑创作,大体上有以下几个方面的探索,这些探索与时代的大氛围有关,但并非先后出现,而是若干条主线平行展开,时隐时现,有些作品在他心中酝酿十多年(如王盛烈的肖像),也可能在某一个早晨突然感悟,很快完成。
天行健李象群的雕塑成名于体育题材雕塑,以1993年创作的《永恒的运转》为代表,作品传达的不仅是一个竞技的运动形态,它通过一个掷铁饼者凝固的姿势来诠释人类生命力最高表现的奥林匹克精神,展现出富于现代感和东方气质的韵味。掷铁饼者和铁饼构成的空间结构,就像宇宙天体和谐运转的空间形象,一种永恒的规律与秩序。这件作品参加中国美术馆“第三届中国体育美展”,获展览最高奖——特等奖,得到时任国际奥委会主席萨马兰奇高度评价。1997年他创作的《接力者》参加中国美术馆“中国艺术大展—当代雕塑艺术展”,11月参加上海博物馆“第四届中国体育美展”获一等奖,再次得到萨马兰奇赞赏,被瑞士洛桑国际奥委会博物馆收藏。2011年的《行健》,是一个奋力奔跑的女人,获得2013年法国“冬季艺术沙龙”泰勒基金会奖。有关体育雕塑的创作一直持续到2023年,这一年李象群创作的《G弦》立于深圳人才公园,另一件作品《奔跑吧》立于东莞市中心公园。上述作品反映了李象群雕塑的一个价值坐标,即关注天地间的人类的生存与活动,而人类活动最有活力的是体育。体育又被称作和平时期的战争,体现了人类渴望胜利和荣誉,向更高更快更强的不断进取精神。在这些作品中李象群更多地以女性运动员为主体,将力与美的和谐表现的生动而完美,运动员的姿态在雕塑中虽然是静止的,但却蕴含着无尽的力量和引而即发的张力。正是在体育题材的雕塑中,李象群确立了人体姿态胜于面部表情的表现手法,将雕塑艺术的影像轮廓作为精神的象征,这种方法成为他以后雕塑创作的基本语言之一。

接力者铸铜51cm×45cm×80cm(含底座)1997

行健 铸铜 32cm×31cm×77cm 2011

奔跑吧铸铜177cm×95cm×300cm(不含底座)2023