熊显林：艺术的旅途中，山花野草为我指路

那些年他的荷作，从画室到展厅再到客厅，几乎是一条线地挂过去。策展人、画商、藏家、求画者，络绎不绝。渐渐地，熊显林对大同小异的墨荷感到了厌倦。同时，也有了警惕。

《珊瑚藤写生》46x68cm 2017年

“我不能成为一个只为市场而生的画家。我强制自己，几年之内都不再画荷。”熊显林说，人都有阶段性的狂热，关键是自己要有刹车和切换的能力。在川美读书时，他跑到云南、贵州、湘西很多地方采风，背个5元钱的部队帆布包，一天画速写几十张。狂热成就了那时的自己，但仅靠这种狂热是不够的。

熊显林停止画荷后，并没有多少失落。他需要更多地沉淀与思考。

恰巧在这时候，他在沙坪坝书店偶然看到了黄宾虹的花鸟画册，眼前一亮。黄老素以山水名重画史，但其花鸟画并不为人熟知。黄老晚年花鸟，取材生活，笔简意丰，色墨相撞，雅拙清淡，与其苦涩凝重的山水，判若两人。大概黄老对不同画种功能旨趣的差异，别有洞见吧。

《醉沐春风》46x68cm 2017年

这之后，熊显林越发爱去黄宾虹钟爱的江南了。那里的山川风物、人文积淀，滋养、丰富了中国书画艺术的千年传统，山水、人物大家代不乏人。他心心念念到杭州、南京、上海看徐渭、陈淳大展，看吴昌硕和黄宾虹个展，常常一进展厅就痴了，直到下午关门才出来，饿了将就啃几块饼干。在反复观摩这些大师花鸟原作后，他对古人花鸟表现的笔墨有了新的认识。

他突然悟到，花鸟画也需要写生。除了传统经典画作、画谱，还要从生活中、自然中来，不然，很难有新的气象。

十年面壁图破壁。由此顿悟，熊显林像一个执迷的参禅者，终于打开了心结。

自那以后，熊显林逐渐从夏荷、牡丹、梅兰竹菊等传统题材，转向山野自然中的平常花草。那种生气、自怜和野逸，让他每每停下脚步，反复观察，举起相机或画笔，飞快地记录下它们。