魏广君丨从技法形态与艺术观念两方面，阐述中国绘画发生与演进的历史

《高华图一》纸本设色 2016年 扇面

《高华图二》纸本设色 2016年 扇面

一、太朴期

绘画包括迄今考古发现的一切陶纹、岩画、青铜浮雕、帛画、壁画以及各类画像砖石等样式，无论其功能上用于巫术、祭祀、礼仪或是装饰，在寻求表达经验形象上都有着不同程度的朴拙特质。这种朴拙特质表现在两个方面：第一，该时期绘画无法准确传达人的视觉经验。例如中国早期岩画中各种动植物形象，往往以粗率的线条为主勾勒出一种类似符号的图像，用以满足特定的功能需求即可。这些符号色彩浓郁的遗迹，一部分向相对精工的绘画迈进，而相当大的一部分则进一步简省为抽象的纹样。第二，该时期绘画无法明晰表现人的精神旨趣。太朴期的绘画中，作画者始终处于一种隐匿的状态，既无独特的技法形态标识画家自身，也无明确的情感趣味表现画家诉求——事实上干脆毫无必要。在这种艺术中，技法形态的线条也并非后来意义上的中国画用笔，而仅是传达物象最简便的手段。与其说这是线的艺术，不如说是以线来框括形象的块面而已。这种类似符号化的图像在其特定的功能语境中，无论后人解读出怎样的美感和形式趣味，都不能掩盖其素朴稚拙的技法形态。即便是能够利用线刻形象进行完整叙事的东汉画像砖石，同样无法摆脱其高度符号化的造形特征。

《主席诗词-七律·长征》