魏广君丨从技法形态与艺术观念两方面，阐述中国绘画发生与演进的历史

《雪竹法》

47cmx42cm

纸本水墨

2024年

竹谱

《枝竿》

47cmx42cm

纸本水墨

2024年

竹谱

《壮竹左枝》

47cmx42cm

纸本水墨

2024年

唐代文化于思想、文学、书法以及绘画等领域的发生和发展，都表现出了巨大的包容性、变易性和开拓性。总体来说，唐代在绘画上的取向，朱景玄的观点是不求全面但求各造其极，这也是水墨画能够诞生的一个必要条件，画家们才能够在各个方向上寻求突破，这种社会人文氛围，为水墨画的诞生创造了条件。象唐代由号称僧繇后身的画圣吴道子既能综丹青之大成，又能于丹青外开一新风，最终继承与进一步发展的技法形态，却是用笔而非色彩，他驱使丹青绘画走到了绝顶，又生发了水墨画的可能性成立。《历代名画记》所谓“运墨而五色具”，充分地表现于中唐张璪，王维所创造的那种比较纯粹的水墨画。王维从佛教的基本教义“色空论”出发；而据《唐文萃》的记载，张璪的观念又充满道家庄子的意味。就史实而言，这种艺术观念激进的水墨画，在创作实践层面张璪的影响更大。而实际上，二者都是从心性观念入思来从事绘画艺术的。五代以后的画家所面临的艺术观念、情境与此前相比，发生了悄然而深刻的变革。这就是早期以“象教”传入的佛法，日益在义理、价值体验等层面与传统的道家以及儒家孟子一系的心性之学深入交融。很多强调“性宗”的佛经如《维摩诘经》《金刚经》《楞严经》一再翻译和普及，发生了极大的影响。特别重要的现象是，通过禅宗数代祖师的不懈努力，儒道两家关于心性修炼的文化成果融糅地体现于六祖慧能以后的中国禅当中。从早期的牛头、东山、曹溪、菏泽，再到五代后南宗派生出的临济、曹洞等五家七宗，这种重心灵体悟和体验的宗风久盛不衰。②体现到绘画艺术观念上，就是寻求内心与外物的“实相”，并在绘画中将这一“实相”呈现出来。

从魏晋至隋唐，在当时中西方文化思想的主导下，西来的画法、观念最终迂回含蓄地完成了与我们的用笔、观念的融糅，为中国传统绘画的创变发展注入了新的能量。

《西湖旅社联》