对话郭维新 | 漫谈风景画学习创作之路

关于风景的对话——郭维新先生访谈录

地点：成都新都区郭维新工作室

采访者：朱沙

受访艺术家：郭维新

朱沙：郭老师好，今天的访谈主要想聊聊您的风景画创作。您的风景画创作在九十年代就比较成熟了。从您学画的经历聊起吧！您是北方人？

郭维新：是，东北黑龙江齐齐哈尔人，出生、在那里生活了三十年。齐齐哈尔坐落于嫩江东岸，四面荒野，一个质朴又有点简陋的小城。那里的工厂民居、田野村舍、城市边缘残破的寺庙，二战时日本人的飞机场，跑道成为农民的晒谷场，岗楼房舍残垣断壁，我都去写过生，画一天都看不到一个人影。齐齐哈尔是清朝的流放地，冬天风雪，夏天风沙，气候恶劣，一年四季变化极为分明，各种意象微妙神奇。可以说，那里造就了我简单直白，也多愁善感，同时又坚韧顽强的性格。那种广袤苍凉、饱含历史感的自然对我的精神世界产生了不可磨灭的影响…… 

朱沙：小时候就喜欢画画吧？什么时候开始正式学习画画的呢？

郭维新：在某种意义上，绘画对我来说是天生的。记忆里家里贴的年画，母亲绣在布帘上的三国人物，柜子上贴的小画，我都特别着迷。有一次看见一个画家画列宁，寥寥几笔就把形象画出来了，简直让我入迷。

一次我爸买了一本新书，他还没看就被我画得乱糟糟的。后来他把单位的废纸边子带回来给我，我就在上面画飞机、坦克、轮船、花、草、虫、鸟，好像什么东西都会画。还喜欢临摹小人书，在下面涂鸦出汉字，也喜欢在玻璃上画画，画完以后就拿着手电筒往墙上打，模仿幻灯片的效果。家里仅有的几张黑白照片也被我涂上了颜色。小城里有个美术社，小小的空间里有三个美术师每天在那里画炭精像，我经常看他们画画觉得很有意思。三岁看老一点都不假，童年的图画游戏是我一生的预演，后来的一切都是其延续、重复和再现。

小学四五年级，老师发现我绘画的兴趣和天分，把我送到少年宫学习。我有了第一本绘画专业书——《绘画基础知识》，是四川美院编写组编的，那本书陪伴了我很多年，后来我才知道这本书是马一平先生编写的，没想到二十年后我成为了他的学生。

大概是七四年，我考进齐齐哈尔一所艺术中学正式学习绘画。

一开始我就感觉这是一个漫长的过程，但我一点也不介意，甚至在很多时刻我对“老年的我”充满期待。用马先生的话：“我们寄希望于未来”。

朱沙：开始学习素描和色彩了？

郭维新：主要是素描，静物写生。我拥有几本《工农兵形象选》，其中有靳尚谊、朱乃正等人的素描，我临摹了很多。平均每天都要临一两张，持续了大概有一两年。读完艺术中学我又继续读了齐齐哈尔师范学校。期间我得到了一本吴作人的散页画集，当时得到这本书非常激动，我觉得吴作人画的太好了，直到现在我都认为吴作人的画非常高妙。

朱沙：吴作人的那些静物很有特点，记得他画过头盔、芍药等东西。

《静物》吴作人

郭维新：他还画过柠檬，我记忆特别深刻。

吴作人的画真正打动了我，之后我就开始去读那些画，模仿吴作人摆静物。他的画暗部薄，亮部厚，我就跟着模仿，暗部颜色灰暗，亮部颜色鲜亮。好像看懂了他的画似的，照着那样画！

有一天我在书店看到了门采尔的画册，觉得门采尔的素描太美了，他的线条真好看！我的素描都是分块面、画明暗，没有线条。再回想我临摹过的《老羊倌》之类的形象，我觉得那些素描真是不好看。门采尔流畅的线条，再微微地给一笔调子，从那以后我就开始重新思考素描了。

朱沙：这是在什么时候？

郭维新：大概是在读中专和之后当小学老师那几年里。我开始认识到线的美感，用线条画素描。我是先临摹，之后马上写生，但直到本科二年级的时候，我才真正领悟了其中的方法。

朱沙：您是哪年就读哈尔滨师范大学？是什么学制呢？

郭维新：1982年考上哈尔滨师范大学，学制是本科四年，前两年什么都学点，后两年分国画和油画专业。

在本科的前两年我主要是研究素描。也经常出去画风景写生，水彩和油画。

当时有很多素描书，有一天我好像突然看懂了：素描中优美的线条是画在轮廓、结构和形体上的。我明白了素描原理之后，为期四周的长期作业我用两周完成，剩下的时间我就画线条。仔细阅读大师们的作品，发现他们的素描简洁流畅，不经修改下笔成形，于是我下决心也那样画，不擦不改不修补，看准画准，每天我画五六张素描，大概也就一个小时或者半个小时一张。

朱沙：通过画册自己琢磨。

郭维新：事实上文艺复兴以来的素描首先是用线来造型，在理念上是圆形透视，在观察和理解上不是分面，而是完整的形体。

朱沙：他们的素描方法与他们油画的风格也有对应的关系。

郭维新：对，完全是一致的，比如拉斐尔和达芬奇的油画都是圆的，很完整。

朱沙：他们是以线为基础的，而苏派的油画则是摆块面的，和素描的明暗关系是一致的。

朱沙：在大学期间有没有对您影响深刻的老师，开始学油画了吧？

郭维新：我以前也学过一点油画，印象最深的，就是教我油画的老师说的，画面中每一平方厘米都要有色彩变化。

在哈师大遇见一位二三十年代在日本留学七年回来的老师，他教授我们油画，学生们叫他老王威，当时六十多岁了。我们上届学生不接受他教的东西，把他驱逐出课堂了。老王威赌气，决心承包我们八二级的油画课程。

他的第一堂课就是给我们看西方大师的画册，教学展开以后，我经历了一段非常痛苦的过程，他那套东西真不好学，经常不知所措。他要求大笔厚涂，不要描画细节，对造型能力要求很高啊！我记得他说：“我教给你们的东西，是法国学派在日本转了个弯再到我这里的。”

据老王威说他和王式廓是前后期留日同学。他上课像聊天一样，很灵活、很自由。他还说过这样一句话：“我教给你们的是介于库尔贝和塞尚之间的东西。”后来我琢磨库尔贝是一个传统绘画大师，在他和塞尚之间还有马奈、雷诺阿、德加这些大师，我想他的东西就是古典的造型和印象派的色彩吧。

朱沙：也不一定是古典的造型，因为从库尔贝开始，比如印象派的马奈、德加虽然都延续了学院派方法，但马奈在创作中已经对传统的造型进行了改变：简化、平面、线等大块面的形式，并将其风格转向了现代形态。

郭维新：对。要说到老王威的风格特点，八五年中国美术馆《法国现代绘画展》，展览上有一幅凡东根的画，其大笔法和大色调非常美，造型的开合也非常大气。这幅画看得我很吃惊，因为和老王威的风格是一致的，色彩、造型、笔法都是一致的。

戴黑帽子的女人 凡·东根