对话郭维新 | 漫谈风景画学习创作之路

朱沙：他说您们一开始都觉得这个地方没啥画的，后来逐渐找到了感觉。

郭维新：对，这个故事我算是一个角色，因为我比较直率。当时我在课堂上已经逐渐能把作品深入进去了，在这之前我只是在涂大调子、大效果时还不错，再往里深入就有点难了。

马先生看到我们的画存在很多问题，就调整了教学目标，决定带我们出去写生。当时我心想正是要解决关键问题的时候，所以很不情愿去写生。毕竟风景在大自然中随时可以画，为什么要拿出现在宝贵的时间去画风景写生呢？后来马先生还专门来做我们的思想工作，我想那就跟着出去看看能学到些什么吧。

当时川东天气阴沉，景物也很暗淡，我心想这怎么画呢？东北风景都是阳光明媚的，光感、空间都非常清晰，而四川这些景色让我有点儿发堵。所以第一天我只是到处转悠，一边郁闷一边在想怎么去画。一开始马先生让大家分散开画，然后拿回来马先生就开始讲课，之后，又亲自示范并讲一些原理，做了三四幅红绿对比的色彩稿，又适当修改了一些典型问题。通过这些示范我一下子开悟了，马先生的课程让我获得了很重要的启示。后来我做了两个重要的绘画之梦，都与这段教学相关，它深入到我的潜意识里。

朱沙：马老师更关注平面性和构成性的因素。

郭维新：他是在对风景有一定感悟的基础上做构成处理，对色彩进行一种调节和微妙的设计，有点类似塞尚对线形和色彩的处理，而这些都是我以前不太了解的东西。第二天我就来了精神，兴致勃勃地开始画，后来的一切都从此刻开始，也可以说是从自然到绘画有了一条路。

朱沙：是从客观向主观的转化。

郭维新：对，在自然的启发下产生了一种主动的意识，这种主动性也是意识层面的提升，让我获得自由，有一种豁然开朗的感觉。

朱沙：这幅画是那时候画的吗？    

红山 54x62cm 1991年 布面油画  郭维新

郭维新：对，是研修班马先生的课程和结业创作时候画的。

朱沙：有点高更的影子。

郭维新：由于马先生的教学，开启了我对高更的研究，继而又对纳比派进行了研究。

农耕 112x80cm 1992年 布面油画   郭维新

朱沙：这应该算是读进修班时比较大的收获吧？

郭维新：是非常大的收获。有一晚我梦见一个带栅栏的园子，我在园子外面看园子里的风景，里面的红土地美极了，还有绿色的植物，那种红绿对比是难以言表的惊艳，甚至于在梦里这种美都使我产生了一种恐惧，美得让人害怕…    

朱沙：您在读研的第一年写生课多吗？

郭维新：一、二年级都在写生。

朱沙：和您之前的写生有什么区别？

郭维新：之前的写生更多是观察和感觉的训练，并不太讲绘画方法，作品几乎无法真正完成。在马先生指导下的作业则非常讲究方法，首先是认真做素描稿，然后上到画布上，然后定稿，一个非常严格的过程。甚至有一次我是先打格再放大到画布上的，马先生看了以后就说：“你小子还用打格放大吗？”其实定稿的时候，我也不是完全按照原稿去画，而是重新认真地观察模特造型。    

少女与巫师 180x190cm 1996年 布面油画  郭维新