对话党震丨重识“有难度”的基础——避免“概念化”

采访者：以前人们学习水墨画，往往从传统素养和笔墨上下功夫，可能没有深厚的素描、速写功底，而您在早年打下的素描、速写基本功，对您在水墨领域的创作，产生了哪些重要影响？它们在提供养分的同时，是否曾有束缚？

党震：这牵扯到两个大的问题，一是传统素养和笔墨指是什么，二是素描的学习和训练会对水墨传统的理解和创作产生什么影响，以及这两者之间是什么关系。

首先，我认为传统素养是宽泛概念，涵盖了中国传统文化系统中的生命价值观、人与自然的关系、人性反思等深层次内容，远超水墨技巧范畴。传统素养体现了古人对生命的思考、儒释道思想对文人的塑造，以及这些在人格与生活状态中的体现，其重要性远超单纯笔墨技巧。

终南山写生之三65x67cm纸本设色2024

其次，素描常被狭义理解为具象写实能力或基础训练，但忽略了其最重要的初心。广义上，素描作为单色绘画是观察自然、表达感受与内心观念的方式，若将水墨视为单色绘画，则水墨画亦可视为素描。素描不仅是基础训练，更是与世界交流、表达自我的方法。写实素描的训练目的不仅是复制自然，更在于培养整体观察、缜密逻辑、细腻耐心及手控能力。这些能力对水墨画创作同样重要，有助于控制墨色层次、造型关系等。因此，应超越狭隘理解，从文化思考出发，以宽广形式语言探索，消除因内心狭隘或知识结构浅薄造成的障碍。争论水墨与素描的界限、中国画学生是否应学素描等，均属无意义，关键在于打通知识障碍，全面理解艺术本质。

在我的学画经历中，写实素描的严谨性曾限制过我的想象力和放松状态，但对内心强大、有艺术追求的人来说，这并非不可逾越的障碍。我认为素描给予了我宝贵的帮助，应怀着感恩之心看待它，并为其注入新的认识，使其成为创作中的有力工具。这样的态度比贬低素描更为积极和有益。

松与石之三 68 x 136cm 纸本设色 2024

采访者：您曾多次深入华山、泰山、嵩山等名山大川写生，对自然形态中的形式元素有一种特殊的敏感，并从中发展出自己独特的绘画语言方式。您如何通过写生提炼出典型形象？在您看来，写生与创作的关系是什么？它能否表达出个人的真实情感？

党震：早期，我频繁踏足陕北的米脂县姬岔乡申杨崖村，那里独特的自然风貌成为了我探索水墨当代性的重要起点。我沉浸于这片土地，通过无数次的写生，尝试将传统水墨与现代元素融合，创作出了一批具有实验性质的“彩墨风景”或“抽象风景”。这些作品不仅入选了全国美展，更标志着我艺术道路上的一次重要突破——从具象写生迈向抽象表达的尝试。这一过程中，我广泛借鉴了国内外艺术大师的风格语言，如克利、塞尚、马蒂斯、夏加尔、尚杨等，融合多种艺术形式，实现了对传统水墨框架的超越，带来了前所未有的创作喜悦。

随着时间的推移，我对写生的追求发生了微妙的变化。我逐渐从追求外在形式的新奇转向了对内心感受的深入挖掘。我开始在山东泰安汶河附件的山脚树林等朴素环境中寻找灵感，画面也回归到了更为具象的表达。这一时期的作品，虽看似简单朴素，却蕴含了我对自然主义的深刻思考，以及对内心世界的真实反映。这种转变，让我变得更加沉着与内敛，找到了艺术创作中新的着力点。

党震在山中