对话党震丨重识“有难度”的基础——避免“概念化”

采访者：中国绘画传统更注重意象，这与西方抽象不同。您如何看待意象与抽象？以及视觉与内心之间的关系？

党震：首先，两者并不矛盾，不要将它们简单地对立起来。意象，作为中国传统美学中的一个核心概念，它超越了具象与抽象的二元对立，强调的是一种“似与不似之间”的艺术境界，即通过对自然物象的提炼与升华，传达出深远的文化意味与美学追求。而抽象艺术更多指的是一种形式语言系统，通过非具象的图形、笔触、色彩等元素，构建出独特的视觉体验与情感表达。在理解意象时，我们可以将其视为一种深具文化内涵与审美意境的艺术表达方式。它不拘泥于外在物象的具体形态，而是追求一种超越物质世界的精神境界。因此，意象并非单纯的图像传递，而是艺术家内心情感与哲思的物化体现。相比之下，抽象艺术虽然不直接表现具体物象，但其形式语言的探索同样能够触及人心，引发深刻的情感共鸣与审美体验。

南山写生之一 65 x 45cm 纸本设色 2024

在探讨视觉与内心的关系时，我们强调这两者之间的互为补充与引导。视觉作为我们感知世界的主要方式之一，它为我们提供了丰富的信息与情感体验。而内心则是我们对这些信息进行加工、理解与反映的主体。对于艺术家而言，保持视觉的敏感与心灵的深思和沉淀同样重要。他们需要通过观察、阅读、体验等多种方式，不断积累人生经验与视觉修养，以此来实现自我超越与艺术创新。

南山写生之五 65 x 45cm 纸本设色 2024

采访者：中国的艺术传统是“尚古”，重人格修炼；而西方现当代艺术则是重创造性，重个人的自由表达。您的艺术创作在这两者之间做何取舍？

党震：“尚古”的确是中国传统文化的一个显著特征，就像我们常谈到的“古意”或“高古”，认为越古的就越高，这背后是对久远历史中那些卓越文化成就的敬仰，认为它们所达到的高度往往令人难以企及。然而，“尚古”并非东方独有的文化现象，在西方文化中，同样存在对古典文化的推崇与珍视。世界各地的博物馆中，无论是欧洲还是美国，都陈列着丰富的古代文化遗产。

反之，中国历史上的文艺工作者或文人们也从未停止过对“时风”的追求与创新的渴望。正如清代赵翼诗中所云，“江山代有才人出，各领风骚数百年”，这体现了对创新精神的颂扬。石涛的“古之须眉，不能生在我之面目”更是直接表达了超越古人、展现自我独特风格的思想。回看中国美术史会发现，每当新样式或新风格的诞生，都会伴随着对创新者的赞誉与鼓励。比如，山水画在北宋至南宋的转变中，“二米父子为之一变”，这一变化不仅是对新风格的肯定，更是对创新精神的赞扬。此外，清代从四王到四僧，从文人画与院体画，都是对新与旧、古与今的一种学术探讨与争论。

因此，我认为在艺术创作中，“尚古”与创新并非对立的两极，而是并行不悖的。在“尚古”中体验高古的文人意趣、学习古典文化精髓、提升自己的修养的同时，我们也应保持对生命的新鲜感动和对未知世界的好奇心，勇于探索新的艺术语言和表现形式。

终南山写生之七 30 x 50cm 纸本设色 2024