一个艺术家如何从个体生命经验,从他所生活的地方性出发,书写绘画的现代性?打开一个反思世界的个体角度?我们在徐学杰的作品上可以看到他几十年的思考与追求。
一个卑微的个体如何通过艺术的方式在世界上确立自己的位置?从自己生活的周围世界出发,不仅仅是接近远方的塔,徐学杰还找到了自己的平行式艺术原理:这是让烟台塔山的塔平行于大海的喧嚣,让绘画平行于自然,让个体生命平行于当代世界的坍塌。在如此多种的平行中,徐学杰发现了自己的艺术语言。
《遥远之地_玛尼塔2》布面油画 175cm×150cm 2010年
一个自幼就在海边玩着沙戏的孩子,堆着沙,成塔,或者成为教堂一般的雕塑,但又看着它被海水慢慢冲倒,如此的转变如何付诸于艺术的语言?我们在徐学杰的作品上也感受到了我们这个时代的处境,在离散崩散与聚集凝固之间,如何保持二者的张力与转换关系?在徐学杰的作品上我们可以看到一种生命的辩证法,一种时代与绘画的辩证法,一种平行与平衡的不可能性与调节的必要性,充分体现出徐学杰作品现代性的审美价值与时代寓意。
《遥远之地_玉树No.2》120cm×180cm 2010年
面朝大海,一个人的生命与目光都会被改变。塞尚说“艺术是平行于自然的和谐”,对于生活成长于烟台海边的画家徐学杰而言,绘画艺术就是平行于大海的沙戏。
绘画,对于学杰,乃是如同一个孩子在海边玩堆沙的游戏,倾听潮起潮落而领悟世界的起起落落,看到生命的来来去去也悟透艺术的真谛:绘画之为绘画,乃是在建构与瓦解之间,在挺立与倾斜之间,在累积与消散之间,在切近与遥远之间,形成绘画的生命感知,形成自己独一无二的世界感!
《遥远之地-神游3》布面丙烯及综合材料 200cm×160cm 2011年