徐学杰丨绘画艺术是平行于大海的沙戏

这也是为何当我们面对那些塔画，我们看到其材质肌理似乎就如同流沙，似乎是艺术家以“流沙”在建造“高塔”，如此一来，高塔的超然与大海的淡然，其实以一种“悖论的”方式结合起来，它暗示时代的某种趋势，一切看似在建造与上升，但一切又好像在坍塌流失，如何同时保持二者，形成了艺术家内在的感知方式，也是艺术家对于时代的内在关切。

平行于大海的绘画，让学杰画塔的质感给人的感受似乎就是“沙化”，这是材质与对象的内在对应与真实性，其实画布上的颜料与触感仅仅是在模拟“沙化”，既有轻薄的透明质感，也有着厚重的肌理。

《失重-56》布面油画 100cm×100cm 2015年

《塔-37》布面油画 250cm×150cm 2016年

因此，绘画乃是一种抵制，抵制衰败，抵制腐蚀，确立塔的庄严。但同时，艺术家也认识到塔的威严在这个时代遇到了挑战，它处于倾斜之中，处于失重之中，处于沙化状态，如同艺术家很多作品的名称就是如此自觉地命名。

平行于大海，也是为了面对大海不止息的涌动，让艺术家也必须形成自己内心的坚贞信念，这是生命呼吸意念的平行。

（文/夏可君，节选自《徐学杰的目光辩证法：绘画的超然与平行》）

徐学杰作品欣赏

《失重-07》布面油画 150cm×90cm 2013年