对话杜小同丨在画面构建一个理想空间，去呈现所有思考

采访者：您的人物水墨画中，人物形象别有意味，他们甚至带有一些儿童画的变形、失真、稚拙，哪怕是罗汉也没有我们惯常认知里威严的气息，而是十分地平和日常，充满了生命的情趣和一些幽默感，为什么会这么画？

杜小同：我从小喜欢阅读古典小说，脑海中留下很多深刻的人物形象，再加上对造型的大量练习和积累，现在画这些古典人物完全进入最纯粹、忘我的状态，这有点像“庖丁解牛”的过程。画这些题材可以让我抛开对哲学的思考与纠结，进入放松的状态。这些年随着对造型、线条认知的深化，作品比之前稍好一些。

《行》 水墨宣纸 188 x 123 cm 2022

传统绘画对人物形式和节奏有明确的标准和固定程式，而我不拘泥于具体程式或形象，绘画时也没有任何参考、全凭想象，这让我更自由，用心去找寻那最动人的一瞬间——这正是人物画的关键所在，去掉繁褥的形象刻画。当代抽象绘画也是如此——体验感，直接性，纯粹性，精神或灵魂的抵达。如果缺乏这动人的刹那，画面就只是形式与色彩的堆砌，无比空洞。

《弦》水墨宣纸 62 x 82.5 cm 2022

采访者：您之前经常提到“力量”这个词，它与您画面中的松弛、柔和是否矛盾？怎么理解力量和松弛之间的关系？

杜小同：中国哲学强调“化”的观念，主张将力量蕴藏在内、而不暴露在外，这种哲学思想影响着中国的文化和审美。在武术的站桩中，松下来的身体会隐藏最大的力量；中国古典绘画、雕塑大多是曲线造型，不同于西方现代主义的直线和尖锐！像霍去病墓的石刻雕塑，它用几根不规则的曲线雕刻，就让形象非常有张力。

无题 纸本水墨 53 x 35 cm  2022