方向山水画的新“方向”丨以浓墨破淡墨，以“不繁”绘“过繁”_山东站

248cm×124cm 纸本设色 2016年

方向这种似乎真切的人间山水，无疑是来自现实写生，但他画面造型的超现实的处理，又使他的作品充满了想象与虚拟的超现实意味。方向绘画中一个最突出的虚拟标志是他的画云。中国山水画中也有云，米芾用他的米点山水来画雨山中的云，方向早期画中的云也是用米点山水来画的。但米点山水画的是自然山水中的云，方向后来不想受自然的束缚。他想在现代城市中去画云。的确，方向的山水城市画面中，经常出现云，而且他的绘画中城市里的云，不但有天空中的云，还有低处的云，在高楼、道路、行道树中盘桓滞留的云，贴着游泳池水面浮动的云，粘着道路游走的云，而且这些低矮的云往往还在下雨！这种一般在青藏高原上才能看到的景象，被方向移植到他的山水城市中。这种城市中出现的云，一方面在城市满密复杂的图像上起到山水画中留白布虚，虚实相生的作用，另一方面又可以产生出一种超现实的奇幻感。方向画面中的云几乎无处不在，这种云在天安门广场和天安门城楼上，又可以成为与红墙相呼应的红色的云。而在故宫，万寿山及许多城市山水中，这些飘飘欲仙的云雾的堆积，使这些现实的场景幻变成为超现实的神幻的存在，而在《浮云》中那些在故宫宫墙中飘动的云朵，真的就恰如600年帝王宫殿翻天覆地变幻莫测的历史烟云，成了今天人们心中那抹虚无缥缈的“浮云”。这种超现实的奇幻的手法，使《深潜》中的我们不仅可以看到水面天空，还可以同时看到潜水员深潜海底的景象；在《迷城》的泳池边我们可以看到雨云与与孔雀同在；我们还可以在《雪霁》中看到伸向空中无所依靠的天梯；还有《澄怀》中在高楼边上悬空叠放的木椅；《端午》中贴着路面正在降雨泡坏了汽车的雨云……方向所绘制的似乎写实的城市风光，已经并非严格写实的城市了，方向在这儿开拓的水墨城市风光，其实已经是一种主观想象的，理想主义的城市风光，一种“因心造境”的中国画中意象的城市。而这种主观再造的“意象”特征，才是中国画所以为中国画之“正”之“本”。这或许就是方向所说的“在画纸上天马行空经天纬地”的快乐吧？

既然内容上无所不包，无所不画，画面细节丰富到如此，传统的笔墨讲究，尤其是文人画一套笔墨独立审美的讲究，显然不适合在方向的画中做如此丰富细腻的造型上的描绘。方向用以描绘这些复杂事物的技法主要是用笔，用线。但方向的用笔，不是传统笔墨那种讲究提、按、顿、挫，平、留、圆、重、变的古典用笔趣味，他的用笔固然也偏中锋，也有平、圆意味，但他的用笔用线主要是用来造型，用这种自身变化不是太多的用笔用线，来表现形态上复杂多样，变化万千的万事万物。在用墨上，方向偏于用淡墨，在勾勒造型上偏于用淡墨线，而少用重墨，这应该是有利于复杂事物及其细节描绘上的铺排处理。方向用笔一种特殊的技法值得一提。在表现一些山体，尤其是岩洞石壁时，方向用一些浓浓淡淡的圆厚的墨线，或直或曲地密集地排列成平面或者曲面，以排线的方式造成山体岩石的体积感，并以此取代传统山水画的各种皴法。同时，这种方向自创的独具一格的画山体岩石的技法，又在技法风格上与他描绘复杂事物形态的用线特征，有着风格上的一致性。传统墨法中经常使用的泼墨、破墨与积墨，方向很少使用，在用墨上，他大量使用的倒是染法，这倒也是传统山水描绘上“勾、皴、染、点”程序中“染”的一步。但方向之用染法，主要是用以形成画面结构中的块面，以适应画面真实块面深浅描绘的需要。应该指出的是，方向这种笔墨技法的特殊处理，是有相当风险的，他的这套独树一帜的笔墨技法与传统上已形成一千多年的文人笔墨技法，尤其是明清以来精致而严谨的笔墨系统是颇为不同的，尽管它们之间也有密切的联系，但差异性却是明显的。用明清笔墨标准来衡量，方向这套画法显然属于另类，当然，也正是这种差异性，给方向独创的笔墨技法带来了相当鲜明的个性风格特征。

（文/林木，摘自《因心再造的人间山水》）