方向山水画的新“方向”丨以浓墨破淡墨，以“不繁”绘“过繁”_山东站

247cm×123cm 纸本设色 2023年

笔墨随心

看方向的画，常会感受到一股氤氲的湿润感，像是身处岭南，一呼一吸中充满了水汽，整个人可以浸润其中,但其笔墨之法、擅画之物、思考之域，又并非限于岭南。

方向对“水”情有独钟，画面中常出现云、雾、湖、海、船、桥、海港、码头等与“水”有关的事物，包括早期的庭院系列作品，那些方正狭小的岭南庭院中茂盛的植物，竹藤椅、雕花水缸，也将观者置身于潮湿的空气之中。这种湿润感的形成一方面来自于画面中描绘的物象，另一方面，源头在于方向运用笔墨的方式。

中国画看重对水与墨互相生发。水点滴汇聚成云、海、湖、泊，墨点滴游走成线、面、形、体，水中有墨，墨中有水，水墨交融。方向的笔墨如行云流水，所绘之水恰如自然的粼粼水面，波动流淌，而墨随其势，不饰雕琢。用墨整体较淡，局部施予几笔浓墨，以显阴阳向背、四时晨暮……方向画云也是如此，湿笔运墨、干笔涂抹，但笔法更为多变，局部少量皴擦，再偶施淡彩，突出云之薄、之轻。在水云之间，方向在画面中加入众多现实物象——庭院之满、都市之繁。他将这种水润的笔墨画法同样用在这些物象上，极少用到渴笔焦墨等厚重的笔法，而大多将水与墨充分融合，以多变的笔锋勾勒，湿笔淡墨、淡彩敷染，却不显得浮滑、钝滞。方向常“以浓墨破淡墨”，由浓墨一点显出形体。观之整体，除某些描画的物象本身已具备的“水性”之外，其随心流动的用笔利用水的自然渗透，使画面透出朦胧的水润之气、泛着淡淡银光，“似雨露滋润，永远不干于纸上”。

色彩之变

随着方向生活空间的转移，他的绘画题材逐渐从广东延伸到北方，画面色彩也从艳丽复杂改为较单纯的水墨。这种色彩语言的提纯对应着题材的转向，更适合描绘当代都市的外观，并融入了北方真山真水的色彩与北方山水画的笔墨特色。地域的改变对于画家创作风格的影响自然不可忽视，如齐白石衰年变法、黄宾虹笔墨的青城之变、张大千的敦煌经历、关山月北上进京等，画家在其自身成长起来的南方笔墨语言之上，化用当地绘画特色，所绘之物更显雄奇大气、笔墨更显力道与深厚，方向的色彩之变自然也受此影响。色彩的变化是方向笔墨语言的走向成熟与精炼的体现。黄宾虹论中国画的“笔墨”时强调要有“笔力”——“气关笔力，韵由墨生；笔有力而后能用墨，墨可有韵，有气韵而后生动；有笔力然后可观水墨之干湿浓淡，以笔法之强，能使墨法变化从心；青绿用笔亦贵乎有力。诸如一点之中有锋、有腰、有根，一点墨中有干湿互用之笔；有分明而融洽，含刚劲而婀娜”；清代方薰《山静居画论》说：“用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可溷浊，燥不可涩滞，要使精神虚实俱到”。在对笔力的充分把控和对墨色的层层润泽中，方向自如地将自己对于笔和墨的控制力施于纸面，由早期以色块塑形、线条勾勒的方式，变为用线条和与之相生发的墨的浓淡、延展来组织画面，气息贯穿其中。色彩由浓至淡、由繁至简，是艺术家自我心境的自然流露，也是他的主观选择。当方向的目光从岭南的庭院转向北方的万千都市，随着艺术思考的不断成熟、创作经验的不断积累、人生阅历的不断增加，色彩似乎随心境一般渐渐沉稳了下来，但笔墨的丰富内涵得到了提升。看似单纯的色彩，在勾画令人眼花缭乱的都市生活时，以“不繁”绘“过繁”，有选择性地提取艺术家心中具有都市代表性的意象组合，用沉稳的墨色表达在这纷乱都市中雅致闲淡的心态。

（文/吴洪亮，摘自《笔墨之思，浮世之象》）