“清光不辨——王绍强作品展”丨姜俊：典故中的多重意象性

7月19日，苏州博物馆迎来“清光不辨——王绍强作品展”。展览以欧阳修诗意为引，深入中国文人园林精髓，探讨物质与精神、隐居与仕途的和谐共生。王绍强以现代视角融合中西抽象艺术，其作品在传统山水与现代网格间游走，展现自然与技术的对话，以及个体与集体的交融。典故的巧妙运用，更是将历史与当下紧密相连，展现了中国艺术的深厚底蕴与无限创新。此次展览，不仅是对中国传统美学的致敬，更是当代艺术探索的新篇章。

以下是姜俊的评论文章。

▲“清光不辨——王绍强作品展”苏州博物馆展览现场

2024年7月19日，在万木葱茏的江南盛夏时节，由苏州博物馆主办吴洪亮策展的“清光不辨——王绍强作品展”在苏州博物馆本馆的现代艺术厅开幕。题目“清光不辨”出自欧阳修之笔。北宋庆历四年（1044年），大文人苏舜钦因进奏院祠神事件被罢官，心中激愤不已，后移居苏州，建造了沧浪亭。园子修好后，好友欧阳修作诗《沧浪亭》：“清风明月本无价，可惜只卖四万钱。”其中，“清光不辨水与月，但见空碧涵漪涟”描绘了园中美景。从那以后，沧浪亭成为了后世文人雅士心驰神往的园林典范。今天，透过园林里精美的花窗，我们仿佛可以看到隐居与仕途、物质与精神之间的深刻联系，这些都体现了千百年来中国文人的内在精神品质。用诗词和水墨绘画来表达人生体悟，也成为了中国绘画流传千年的传统。（引用自苏州博物馆馆长谢晓婷展览前言。）

我希望通过比较中、西方绘画的抽象性来开始对王绍强的作品进行讨论。与西方艺术中对于纯粹性和超越性的追求不同，中国艺术更倾向于综合性，不追求极端的具象，也不执着于彻底的抽象，而是居间，处于多重意象性之中。因此，“清光不辨水与月”正完美地揭示了中国美学中的这一“不仅-而且”的“中庸”偏好——一种在变化中的中间状态。

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在讨论中、西方抽象性差异之前，我首先梳理一下西方抽象绘画的渊源。从西方的角度看，抽象艺术的起源常与宗教中的超越性（Transcendence）有关。按照1936年第一任纽约现代艺术馆（MoMa）馆长阿尔弗雷德·巴尔的风格脉络图，抽象艺术被分为几何抽象和非几何抽象（表现主义抽象）。前者源自对彼岸世界理性的理解，后者则源于进入信仰的迷狂。

▲“清光不辨——王绍强作品展”苏州博物馆展览现场

19世纪末至20世纪初，前者在神智学和机械美学的影响下发展成几何抽象，如蒙德里安、包豪斯学派等人的作品；后者则随着弗洛伊德“潜意识”理论的出现，逐渐发展为对内在潜意识的挖掘，即表现主义抽象。特别是在20世纪五六十年代，抽象表现主义强调自我意识的投射，例如波洛克的巨幅作品，可以被理解为对“潜意识”的直观展现，即视觉化地在一个平面上投射出自己心理状态的某一瞬间。潜意识是“本我”，即在有意识的“我”之下的某种本能性冲动，而这种冲动往往是动物性的，通常是被现代社会秩序所压抑的部分。这部分潜藏在内心深处的意识在20世纪初成为了表现主义和超现实主义艺术创作的对象，相反，压抑它的现代社会秩序则往往呈现为另一种艺术风格——代表机械功能美学的几何抽象，以及如今的数字几何。

▲《山林丘壑》，2023，王绍强，250×123cm×4，纸本水墨