“清光不辨——王绍强作品展”丨姜俊：典故中的多重意象性

在20世纪的连绵战争与灾难之后，学者们开始对西方的现代化进程进行深刻的反思。二战期间，部分人类学家试图在非西方的诸多原始部落中探索人类本性的奥秘。二战结束后，艺术家们亦致力于追寻自身文化的根源，探索所谓的原始本质，这一探索促成了抽象表现主义的兴起。抽象表现主义艺术家们期望通过绘画释放内在的原始冲动，并在自由与解放的语境中展现。他们挑战身体的极限，例如借助酒精与催眠手段进入潜意识的迷狂状态，以此释放“本我”和“原始性”。

在此，我们能够观察到抽象表现主义艺术实质上是对人类心理深层的超越与再现。在灵与肉的二元对立框架下，首先是对肉体的超越，努力掌握那些不确定且流动的潜意识领域。人们甚至寄望于艺术家能够敏锐地捕捉到其所处时代对人心造成的扭曲，例如，在探讨波洛克时，艺术评论家们会论及二战后全球所面临的核威胁，他的作品被描绘为敏锐地捕捉到了时代心理的焦虑与不安。

▲《1948年第5号》，杰克逊·波洛克

如前所述，在表现主义抽象绘画对“潜意识”表达的探索之前，对于内心冲动与迷狂的追求实际上源自于和神祇、教堂以及彼岸世界的沟通。换言之，抽象绘画仅是将宗教时代向上的超越性转向了对内心深处的挖掘。它将个人与自我的冲动极度放大，从而突破了外部环境的限制，即“现代性”对个体内心的约束。相对地，中国的抽象性并非关注于向上超越，达到彼岸的神圣国度，而是更多地关注于此岸世界与自我之间的关系。这一点在书法艺术和大泼墨的山水画中尤为明显，即在书写共识与图像传统中寻求自我表达，它涉及到在意识控制下的偶然性释放，是一种群体与自我之间的平衡与协调，即所谓的中庸美学。

▲《寒烟》，2024.2，王绍强，123×250cm，纸本水墨

这一介于抽象和具象之间的中庸美学也存在于王绍强的水墨绘画中，本次展览之主题“清光不辨”，取自苏州著名园林沧浪亭之文化史，艺术家因此将创作焦点投向林间奇石，以达成展览与在地性的呼应。其作品中形态各异的假山石，取材自沧浪亭、拙政园、狮子林等，实现了与本土历史的对话，兼顾了传统性面向。然而，这些被描绘之奇石似乎又置身于神秘主义之梦境，令人联想到20世纪超现实主义绘画中的风景。其造型的抽象性与水墨肌理的抽象性，无疑与抽象表现主义背后艺术家潜意识之投射相呼应。西方现代美学的抽象性被如此这般地融入了山水和奇石的传统图像之中。它们既是苏州文人园林中的山石，又是艺术家内心的折射。

▲苏州沧浪亭