记者:在您看来,今日中国美术“高峰”的标准是什么?
田黎明:在我看来,今日中国美术“高峰”的标准,核心在于创作出具有时代特色的精品力作。老一辈艺术家以其划时代的经典作品,展现了作画、做人、做学问、做事的高度一致性,为我们树立了崇高的学术境界与人格典范。我们后学应当秉承先生们认真朴素的人文境界和深邃的学术思想,将中国画的人格立足于学术品格之中。
我们的创作应当与中华民族文化精神、艺术理想以及时代脉搏紧密相连,深入生活、扎根人民,向着时代的审美和意象生发。我们要追求笔墨与人生、笔墨与时代、笔墨与自然的统一,守正创新,自觉地将中华优秀文化传统进行创造性转化和创新性发展。同时,我们要深化现实主义创作和中国画的研究,不断拓展时代审美体验,深入研究中国画自律性特点和创作规律,以及写意内涵和文化内涵。在此基础上,创作出真正属于这个时代的精品力作。这样的“高峰”,不仅是向老一辈艺术家的崇高致敬,更是对我们自身做学问、做人的严格要求与追求。
田黎明《土地》中国画
45cm×60cm 2020年
记者:请您结合自身近十年来的工作与创作经历,谈谈学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神的切身感受,以及近些年您在创作方面有哪些拓展?
田黎明:作为一名美术工作者,我近十年来始终将中国画传承与岀新、传承与创造作为自己的研究和努力方向。我坚持时代审美体验,从现实生活到艺术理想、从文化感知到人文自省、从时代境遇到审美意象,不断深入探索。我致力于将劳动者的形象、自然风貌以及内心人文感知融入作品中,追寻中国画在新时代新语境下的鲜活人文理想与笔墨品质。
在学习过程中,我深刻体会到,我们的先生们在教学中总结出的许多珍贵的学术理念,如关于临摹传统绘画、欣赏作品人文内涵、写生与创作相融、文化积累与生活厚积如何与审美相融等,都对我产生了深远影响。我渐渐体会到,写生不仅是对对象的描绘,更是将人文感知和思考融入对象,从对象赋予的人文感知中发现与审美相关的元素,从而生发意象与笔墨的契合。在创作中,我倾向于选择日常生活中的平凡人、平淡事、平淡岁月和平淡景观作为主题,我向往在平淡中追寻着文化理想,向往心性与自然的融合,这是中国传统审美中“平淡天真”的理念,也是我一生都要慢慢去体会的。我认识到中国画通过画格、品物等来呈现创作的内蕴,让自己在体会文化内观的元素中,向着生活的情感、向着意象审美去发现画面内在的表达方法。近年来,我创作了农民工、阳光下游泳的人、都市系列,主题画有《桃花源记》《大唐玄奘法师》《嫦娥奔月》《浦东清晨意象图》等作品。每一幅画都是我向内求索的新课题,我从生活、人文、读书感受和中华优秀传统文化以及劳动者朴素言行中积存素材,以时代奋进的气象为基础,向着心中理想和语言境界去寻求体会。
田黎明 浦东清晨意象图 中国画
295cm×480cm 2022年