谌宏微·水墨画丨地域文化属性与个人独创风格“碰撞”出了诗意的现实主义_山东站

78cm×78cm 1996年纸本设色

保守无趣的人是成不了好艺术家的，从这个角度来说，谌宏微应该是天生的艺术家。从写意到工笔，从版画又回到写意，木本、纸本、金属材料，丙烯、矿物色、油彩、甚至布依族蜡染原料蓝淀等等，他都一一使用尝试过，总之是不停地折腾。近年他又迷上了贵州“非遗”项目土皮纸，从贵州土皮纸入手，他说，感觉终于找到了一种有地域文化属性、也有个人探索价值的绘画材料，以后就只在这个纸媒材上折腾了。

他在贵州土皮纸上摸索出了一套表现乌蒙高原大山大水云遮雾罩气象的水墨画创作方法。贵州土皮纸原是古时山民用于糊窗户、做油伞的，很厚很糙，枸皮筋粗乱，本就不宜用于书画，因为若按常规画法使用墨色会干涩乌滞。我见过谌宏微在贵州土皮纸上作画，先用一个喷壶将纸喷湿，然后他看似随意地用毛笔在纸上快速挥洒涂抹，干燥的土皮纸很难上色，但湿了却有神奇的效果，墨色很快浸染开来，衬着水气，现出了山的气势云的意境。和传统宣纸不同，土皮纸的浸染效果无法预估，不知道这笔下去最终会变化出什么效果，这大概很符合谌宏微当初回贵州就在追求的“未知神奇”，符合他求新求异求自我的艺术个性。随着水气慢慢蒸发，土皮纸又回到干燥状态，原本的墨色也变淡，云山雾罩的意境消散，留下好像砂砾在纸上滚过的印迹。我从激动转而有些失望。谌宏微却不急，他说土皮纸作画就是这样，你无法预估纸的干湿状态对整幅画最终形成的影响，常常要经过后续的很多精心添加和修整。果然半个月后我又看到这幅画的完成状态时十分吃惊：当时那种粗糙的砂砾感现在变得鲜活润泽似有生命，山云浓淡相宜，灵气蔚然，每根线条，每处留白都像天然造化一般令人心折。

每一个艺术家都像夸父一样，追着艺术的太阳。谌宏微说，他在画画这个专业上找到了自己的人生意义，他感谢画画这个职业，他一直记着爷爷曾嘱咐他说过的一句话，“画画这个职业好，好好画画、好好做人是可以受益一辈子的”，这句忠告相信已经成了他一生的箴言，因为他过去、现在都是这么认真画着，认真活着，将来也会如此。

（摘自文/华郑《锲而不舍追逐艺术梦想》）