李刚田 | 从第八届中国书法兰亭奖看当下书法创作

参评的隶书中不乏有传承、有个性的好作品。但在较年轻的作者中，仍然受时下隶书创作流行风气的影响较为明显，为求古拙而用笔单调生硬，为求古奇而结构刻意安排、夸张变形过分，处处心机，反落入小巧。失去了汉隶平实自然中的博大，失去了书法创作自然书写的翰逸神飞。这种创作中的跟风现象表现出一部分青年作者创作的盲目与思想的肤浅。一方面需要进一步对汉隶所表现的审美精神有深刻的理解，另一方面对当代书法创作笔墨的自然表现要有准确的把握，隶书只有建筑性的空间架构不行，还需要沿时序展开的音乐性的笔墨韵律，如此才能既形式动人，又意味隽永。

在参评作品中最为引人注目的是狂草作品，数量多，且八尺巨幅笔走龙蛇，章法疏密对比强烈，夺人眼目。连平时不写狂草的作者（包括篆刻作者），在提交的三件作品中，许多人也要有一件狂草。狂草在近数年已形成一种时风。但遗憾的是在八届兰亭奖的评选中，狂草作品落选的比例是很大的。最后选中的获奖作品及入选作品，是以动静合度的作品为主体审美风格。狂草作者尽情宣泄、鼓努为力的作品与多数评委审美接受之间存在着一定距离。我们看古人的狂草作品，如传世的怀素、黄庭坚、祝允明等家的狂草长卷，其中自然贯穿着一种“意识流”，表现着随缘生机的变化，是一种“自然的狂放”，而今天参评的八尺整幅狂草，其章法布白是预先设计出来的，狂放的背后仍是理性的支撑，是一种设计出的狂放。古人狂草之妙在于天趣与性情的自然流露，而当下的有些狂草作品则不无刻意，用心在作秀。狂草创作并非适合任何人，这与作者的气质禀赋、审美倾向、师法源头与笔墨功夫都息息相关，只有深入古法，才能从心所欲而不逾矩，只有符合性情，才能表现出如江河东流、日月经天的自然。且不可盲目追随时风，八届兰亭奖评审中多数狂草作品的落选，应给我们一种警示，需要认真思考。

在作品形式方面，在近年许多展览的倡导及评审的导向作用下，八届兰亭奖的作品中过分装饰的已很少见到。但问题较多的出现在为了章法布白的需要而任意断行留空，从而割裂文本影响句读。有些作品在文本一个意思未完而分段，甚至有一句话未完而在中间割分成两个段落。在文与艺的面前，有些作者优先选择了艺术形式之美而完全无视文本的存在，悖离了艺文兼备的原则。书法与美术最大的不同，在于书法的笔墨形式表现的是有意义的文本，文本是书法的基本素材，又是其根本制约，书法创作同时要注意形式的可视性与文本的可读性。所以艺文兼备并非现在刻意提出，而是书法最基本的属性，书法创作要在艺与文的相互支撑中表现出不同于美术的独立性。

另外有些作品之所以在一轮一轮的投票遴选中终被淘汰，除了对其艺术水平的评判之外，文本与文字的错误是另一个重要原因。有些作品艺术水平尚好，但因一些不能原谅的错字、讹形、自造字而被淘汰，尤其是地名、人名、年号中出现的文字错误，是属于严重的“硬伤”。许多作品的问题出现在正文之后的自作题记上，文字错误、词句不通、意境不高，暴露文化素养的低下。更甚者，将应由本人自撰的题记部分直接从网上下载一段文字，且文理不通，与正文风马牛不相及，这种错误，表现出部分作者对“文”的漠视。

三

从八届兰亭奖的来稿中看，当代书法队伍正在逐步壮大，队伍各方面的素养有所提高，书法创作正在稳步前进，这是总的评价。但也存在上述种种具体的问题。这些问题综合起来，是作者需要进一步加强文化意识，要注重作品中深厚的文化内涵。书法创作中“艺”与“文”两方面，当下的表现是天平向“艺”倾斜，而需加重“文”的分量。所以，提高书法队伍的文化素养，重视书法创作中的文化内涵仍是重点。