李刚田 | 从第八届中国书法兰亭奖看当下书法创作

“艺文兼备”是基于当代书法四十年发展进程中出现的问题而提出的，但真正落实很不容易，因为书法已经离开了传统文人的“书斋时代”而进入“展览时代”，书法美与文字“用”的功能在渐渐疏远，书法创作突出形式与技法已成必然趋向。此时提出“艺文兼备”，不是简单的回归过去，而是在新的时代条件下新的探索。展览书法的阅读性在淡化而视图性在突出，书法的技法与形式几乎成为价值评判的唯一指向，而文字的阅读功能、书法内在的文化性日渐萎缩。深层问题还涉及到书法的美学本质及社会功用，是“形式至上”还是“文以载道”？这个问题当代书法人各执一词。

伴随着这四十余年当代书法繁荣发展的过程，也出现了许多值得书法界认真思考的问题。展览机制使当代的书法创作追求形式对视觉的冲击力、追求形式的不断新变成为时风。作品的可视性取代了可读性，设计性湮没了自然书写性，外在的形式屏蔽了内在的文化性。作品的形式与风格与作者其人剥离，书法不再是“如其人，如其志”，而成为一种“纯粹的”形式表现，以致被人称之为“展览体”。展览机制使得书法的作用与价值不再是传统文人的“修身”作用，而是将书法人导入相互竞争的洪流之中，这种竞争一方面是书法繁荣发展的推进器，另一方面也改变了书法人的创作心态乃至生存状态。而在创作中这种竞争只是在技术层面上的争奇斗艳，而缺乏深层的文化支撑与书法对人精神的陶冶。展览机制与市场经济的双重作用力把作者导入“物竞天择，适者生存”的丛林法则之中，在部分作者群中呈现出急功近利的心态，弥漫着浮躁的风气。传统书法作为文人修身的作用在丧失，创作中作者一味追求技法的出新与形式的出奇，而知识储备的不足与创作思想的浮浅，乃至文化修养、文人风骨的缺失，这诸多的因素，制约着当代书法的健康发展与可持续发展，在当下书法的繁荣发展中，书法人当具有文化上的忧患意识与自我反省的能力。

在注重形式表现的“展览时代”表现传统文化精神，最重要的、也是最根本的，是提升书法创作主体——人的传统文化素质、道德修养乃至人生价值观。一方面加强对传统书法乃至传统文化的深入思考，另一方面要对时代有一个准确认识，对创作传承与新变的适度把握。当代书法重视技术，但更需要知识的厚度与思想的深度，如果再高一层次去认识，那就是要有艺术的境界与人格的境界。技术、思想、境界此三者缺一不可。

在“艺文兼备”理念主导下的书法创作，探索在新的时代条件下如何开创书法新路。当代“艺文兼备”的创作既与“书斋时代”的文人书法有区别，又不是展厅中所谓的纯粹“视觉艺术”。既要关心“写什么”，又要思考“如何写”，艺与文并重、形式与内容并重、弘扬传统与彰显时代精神并重，是新时期书法“守正创新”的新课题。书法走进展览时代，不是文化的减负与形式的张扬，而是从作品的文化内涵及艺术的表现力两个方面，时代给我们提出了更高的要求。

回顾当代书法繁荣发展四十余年的探索前行之路，大概可分为三个阶段。如果说上个世纪的二十年是当代书法的探索发展期，而本世纪的前十年则可称为稳定发展期，而近十几年则可视为文化深化期。当代书法发展四十余年的起伏变化，其中有书法艺术发展内在规律的必然性，也有社会背景对当代书法艺术发展的规定性，当代书法在这自律与它律之中发展变化。让我们顺应时代发展的规律，与时代同频共振，为源远流长的书法艺术在新的时代健康发展与可持续发展而努力。

（文/李刚田，西泠印社副社长，郑州大学书法学院教授、博士生导师，来源：中国书法家协会）